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国外绘本对世界名画的解读方式及创作启示

来源:艺术研究 【在线投稿】 栏目:期刊导读 时间:2020-05-21 11:11

【作者】:网站采编

【关键词】:

【摘要】一、国外名画解读类绘本对儿童的教育意义 国外绘本的创作经过几十年发展,已经成熟多样,涉及到了儿童生活学习的方方面面:“认识自我、行为习惯、品性培养、情感培养、生命教

一、国外名画解读类绘本对儿童的教育意义

国外绘本的创作经过几十年发展,已经成熟多样,涉及到了儿童生活学习的方方面面:“认识自我、行为习惯、品性培养、情感培养、生命教育、艺术修养、科普认知、语言表达、思维拓展、想象力启发、环境保护、财商启蒙”。在艺术修养类绘本当中,有一类绘本目的是为了让儿童了解世界名画,使儿童认识图像美及其意义,促进儿童观察力,理解力,创造力和审美的深度发展。早在20世纪六十年代,瑞吉欧·艾米里亚教育体系就认识到了图像语言对儿童有着极其重要的价值,对促进儿童健全的人格必不可少。我国儿童美术教育家杨景芝主张“美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性,来促进儿童成长”。从成长的角度来说,“幼稚期是人生可塑性最大的时期,所以,幼稚期也是奠定人生健全发展的时期。”在幼年时期就开始欣赏名画对儿童的全面发展有莫大的好处。可以通过名画意识到艺术世界的丰富和多样表现性,从小滋养和丰富儿童的情感和灵魂,这个意义不是单纯绘画技能可以实现的。恰如著名美术批评家邵大箴所言“尤其美术这种领域,对儿童而言就更应当注重感觉的培养,而不是造型和技巧。”

二、我国相关绘本创作存在的问题

1.图像创作水平有待提高

绘本包含故事又不同于故事书,它除了文本的逻辑、情感和想象之外还有视觉上的逻辑、情感和想象。视觉语言比文本语言更为直观明确,与儿童生活情感联系相比成人而言更为紧密。有些人担心,明确的视觉形象过于直观会影响儿童的想象力。事实上,优秀的绘本不但不会影响反而会激发儿童更广更深更丰富的想象力,它可以产生更多元、更灵动的思维。低劣的绘本本身确实是谈不到优美的节奏和韵律的,就像一堆杂乱无章的文字拼凑在一起是不可能产生唐诗宋词的诗韵词意的。卡尔维诺曾说过:“有两种想像过程:一种始于词语,达到视觉形象;一种始于视觉形象,达到语言表达。”他在进行文学创作的时候也经常借助与视觉形象。可见,限制想象的是低劣的、粗制滥造、批量生产的视觉形象,这一类绘本受利益驱动,没有视觉语言的千锤百炼,只有大量的工业化流水作业产品,谈不上艺术价值和教育价值。

通过计算各指标的成本价值量及成本价值量可知,并不是所有已开通航线都具有不可替代的优势,主要原因,即表3优劣势.

2.知识、审美成人化

现在原创绘本市场上也有诸如《儿童艺术启蒙亲子读本——大师名画全知道:中国传世名画》、《墨中国文化艺术启蒙》之类的介绍和普及中国传统名画的绘本,但大多数是从科学视野和人文视野出发,想表达的东西太多,导致知有余,育不足。比如包装和内容都堪称豪华,画面效果不次于国外绘本,但是知识堆积过多,各种艺术概念、画家故事、表现手法、象征意义面面俱到,并没有从儿童的心理层面和认知区域设定情境和展开创作,这类书籍往往更适合初中年龄及以上的学生阅读,低幼儿童难以接受,因此往往出现了家长爱不释手,孩子无动于衷的情形。

有研究者将国产绘本的问题概括为:知识本位思想的误导、成人主导观念的制约、功利主义倾向的影响,但还不够全面,审美上的成人化也是同样存在的严重问题。因此,据当当网2018年网站统计,最畅销的500 种绘本中,国产原创的仅仅只占18 种。为了解决这些问题,我们需要向已经发展了几十年且比较成熟的欧美绘本创作者认真学习,借鉴他们的解读方式。

三、国外绘本对名画的解读方式

1.直接介绍法

《艺术大魔法》在故事情节发展中,作者巧妙地借用主人公的变色龙角色逐步展示了代表传统画法的达芬奇画蒙娜丽莎肖像,野兽派马蒂斯的三原色色彩搭配法,不小心又变成了点彩画派和后印象画派的蜥蜴,在下一个时刻又会变成美国“行动画派”艺术家波洛克泼洒风格,最后又变为马蒂斯的线描风格。在故事情节的发展中体验到了艺术大师表现世界的丰富与个性语言的转化。

学年制下学生被动接受学校安排的教学任务,缺乏学习自主权。学年学分制下,学生对课程的选择受到限制,没有考虑到各位学生之间的学习能力和学生原有水平以及兴趣爱好,学生也无法主动选择符合自己学习风格的授课教师[1]。

这种方式将不同的画作联系起来,发现其相似或相同之处。如《博物馆色彩》和《有颜色的艺术:艺术大师给孩子的色彩启蒙》一书把名画按不同色调来分类引导孩子了解颜色。《美术馆里遇到的数学》十分巧妙地带领孩子去寻找名画里包含的数学知识。《艺术之眼:和孩子一起欣赏大师作品、探索艺术之美》和《看》系列将艺术品的分类更加细化独到,解读也十分独特,既有专业精神又有浅显的表达。前者选取了50 位大师,将纷繁复杂的大师代表作品分为了研究大自然、探索世界、探究肖像画、讲故事、观察日常生活、质疑传统和创意空间等7 个大主题。容易使儿童从宏观上了解西方艺术家是如何思考、如何表现世界的。相比较而言,我国分类方式比较简单、传统,基本都是从朝代、作者、题材或者画种来分,缺乏更深一层的研究。

辞职之后,我天天窝在家里,万姐成了我唯一的朋友。万姐是个很勤快的人,不过,她好像没有经过保姆培训,对好多电器一窍不通。

第二类作品有《奥莉薇》、《藏在名画里的猫》,它们的共同之处在于加入了一些代入感的设计。以卡通或动物形象作为故事情节的引导,从孩子的心理活动和感受出发描述名画,比第一类多了简单的故事情节,所以显得生动有趣。因为知识性的信息不多,所以阅读较为轻松,适合低幼龄的儿童。

2.主题归纳法

第一类常见的以《DADA 全球艺术启蒙系列》、《书中有座美术馆》、《天生艺术家:儿童艺术启蒙丛书》、《和孩子一起去艺术博物馆》、《看里面》系列之中的《揭秘美术》、《儿童艺术大书》等绘本为代表。如《揭秘美术》有“画中画”的设计,随着观者一页页翻书的过程,由浅入深的发现与了解名画的相关创作知识。

3.套入名画法

这一类以名画虚拟情境,或者加入艺术家的生活,与艺术家一同演绎名画。《艺术启蒙故事绘本》就包括了梵高、毕加索、德加、马蒂斯等艺术家的艺术作品及其相关生活。《小小艺术大师》加入了用童谣一般的语言对名画的生活化解读。《伟大的艺术献给小小鉴赏家》系列和《威利的画》有一个共同的特点是用卡通动物形象替换了名画中的经典形象,使儿童与名画产生亲近感。

《小凯的家不一样了》、《大猩猩》、《公园里的声音》、《梦想家威利》,《带着鱼儿去旅行》、《妈妈的礼物》、《小天使不见了》、《不一样的卡梅拉》和《旅之绘本》均在绘制上借鉴了大量的名画构图,人物动态等,生动有趣,让儿童可以充分的体验到“原来他画的是这样一副画”的乐趣。以安野光雅的《旅之绘本》为例,并没有生搬硬套的去讲欧洲文化,而是以一个东方人的视角和审美,以童真般的心灵来展示欧洲。比如,视角上就如我国宋代名画《清明上河图》一样采用的是接近45°角的俯视法,居高而下,有利于展示全景。画面中虽然场景辽阔,但借鉴了《清明上河图》独特的东方诗意长卷之美,入场人景稀少,场中人景密集,场尾复归平静的特点,画面设色清淡,色调优雅,显得悠远宁静又有热闹繁华。在本册书中,作者将十几幅世界名画巧妙的融入各个欧洲人的生活场景中:有梵高在法国创作的《曳起桥和打伞女士》,现实主义画家库尔贝的《簸谷的女人》、《采石场的工人》、《乡村女人》,印象派德加的《洗衣的妇女》,新印象派修拉《大碗岛的星期天下午》和《阿尼艾尔浴场》等等,欧洲各国的人情风俗在画卷中展示出来,又与名画悄无声息的协调到一起,轻松有序,吸引儿童去画面中参与发现来自于生活的名画。这样的效果比刻意告诉儿童艺术是什么,如何创作出来的无疑要好得多。

(3)内创业在本质上是基于行动或者是行动导向的一个概念,它在现存组织边界中运作,并把当前组织的产品、创新、服务、技术、交流、结构和操作往新的方向延伸;

4.植入情节法

这一类一般不直接介绍名画,绘本的目的也不是介绍名画的。作者只是在故事情节的发展中经意或不经意的引用了某些名画或模仿了名画的某些特点(常常是线条、色彩、场景或人物造型上的,很容易被孩子识别出来),在看故事之余也提供给孩子发现名画的乐趣。

式(1)回归结果的残差e,即为企业的非预期投资,该值大于零表示投资过度,小于零表示投资不足。本文以正残差e衡量企业的过度投资,以负残差e的绝对值衡量投资不足,用IE表示投资效率。IE越小,表示投资效率越好;IE越大,表示投资效率越差(投资过度或投资不足)。

这一类绘本又可以分为两类,一类直接展示名画,介绍名画的表现形式、创作故事、画家及如何欣赏作品等内容;第二种以主人公或第三人称的方式来参观名画,偶尔也会改变一些名画的样式,但基本还是按名画原貌来介绍。这一种方法优点是名画欣赏原汁原味,缺点是情境体验性较弱,尤其第一类,介绍时难免会有呆板和枯燥,因此适合较大龄的儿童阅读。

《你不能带气球进大都会博物馆》、《凯蒂的名画奇遇》、《形状游戏》和《小莲游莫奈花园》、《色彩盛宴》都是主人公融入到了名画之中的空间,产生了故事情节。虽然这种情节不一定是名画原本的含义,但却可以和儿童自身体验相结合,用自己的想象和体验去感受名画。

四、对我国本土名画解读绘本创作的启示

在专业主题的细分分类上,我们还十分缺乏。比如如何通过名画来让孩子识读图像,这里面就可以分观察角度,形状、色彩、肌理、轮廓的不同含义展示等等诸多分类。还有从民族心理文化的差异产生的视觉文化差异的角度出发,如中国古人观察山水风景事物的方法,不同流派画家观察和表现的差别;或者注意艺术画面与真实现实对比的等等。

1.从儿童心理的角度对传统名画解读和再认识。

首先,要考虑创作符合当下儿童心理发育和生长环境的、兼有时代特色名画解读绘本。一方面了解我们民族的过去,一方面能吸引儿童的更是名画与自身的、现实的联系,切忌空谈传统文化的博大精深。时代在变化发展,儿童所处的环境和传统环境有了巨大的改变,绘本创作者不能仅仅模拟民族文化的表现形式,更要有深入挖掘民族审美心理的勇气和继承民族高雅审美趣味的责任感,以更大的格局和胸怀融入世界,向儿童展现符合共同的、普遍的儿童心理的,健康、积极进取的审美精华部分。

③陈秀云,陈一飞.陈鹤琴全集,第二卷[M].南京:江苏教育出版社,2008:412.

幼儿最初对这个世界的认识基本是陌生的,他们认识的文字数量特别少,所以文字教学对幼儿教师来说是有一定难度的。但是,幼儿对音乐有着天生的好感,在音乐的背景下教幼儿有节奏地控制自己的身体做出相应的动作相对来说就要容易得多,通过这种方式培养幼儿的想象力也能够事半功倍。为了更好地进行韵律教学,我认为可以从以下几点着手。

2.“游戏化、故事化审美”,把图像故事化和游戏化。

提倡“游戏化、故事化审美”解读名画。“审美”不等于“知识”。但对于儿童来说,却可以是“故事”,是“游戏”。这里的“故事”和“游戏”不只是语言的、行为的,它也可以是图像式的,视觉的。这个“故事”和“游戏”需要的先是“看”,然后 是“观察”,最后是“发现”,眼睛是导演,以眼睛为主调动孩子的听觉,触觉等参与对名画的想象与再创造。陈鹤琴指出:“儿童的生活可以说就是游戏……名义上虽说是游戏,但所学的的确是很好的学问,很好的东西……可以发展儿童的身心,敏捷儿童的感觉,与儿童的生活有莫大之助益。所以,幼稚园应当采用游戏式的教导法去教导儿童。”欣赏名画也不例外,儿童同样需要能吸引他们的方式。所以绘本中不能仅仅只是看,还要有故事。有游戏的、有参与感的故事更能吸引儿童。反观我国此类绘本,最缺的就是讲好故事,尤其是能讲好图像的故事。大多数此类书故事和图像是两张皮,互相没有融合到一起,图像只是说明故事,没有成为故事情节中必要的一部分。其实对孩子来说,“只要故事在图画上表现出来,孩子们的眼睛就会发现它。”问题在于,绘本创作者自己一定先要有颗童真之心,童真之眼,要和儿童一样把图像看成故事,才能从名画中看出趣味,从传统文化中看出趣味。这点上,原创绘本《当滚滚遇见中外名画》就比较成功,值得创作者借鉴。

3.利用专业资源进行“美普”,用合适的角度分类,引导孩子感受艺术。

(1)在美术的角度内分类

用绘本来展示艺术名画其目的在于用视觉经典来启迪儿童,发现不曾注意的视觉元素,感受大师的独特性与创造性。一本好的名画解读类绘本应该有这样的特点:根据不同年龄层次的儿童心理和接受程度来设计,知识宜精不宜多,审美宜广不宜狭,感受宜具体真实不宜空泛虚大,形式宜丰富不宜单一。“对儿童的培养不能给他们成人化的东西,要适应他们生理、心理的特点,要做到儿童化。”从这点来说,国外名画解读类绘本有以下方面值得我国绘本创作者借鉴和学习的地方:

(2)美术与其他学科的交叉、渗透形成新的分类

名画与其他学科的渗透范围不仅广泛,联系也特别丰富。在这方面而言,角度单一,分类刻板是目前的通病。如果能像美国国家博物馆那样,有较高专业水平的专家也能投身到“美普”中,形成美术与各门学科的融合与贯通就能更大的发挥美术的价值。

结语

日本绘本名家安野光雅在《旅之绘本》的一段话非常有代表性:“我选择去旅行,不是为了增长见识,而是发现了一个世界,如这部绘本里所描绘的那样的世界。”让孩子选择绘本,不只是为了借助绘本多学习拼音多认识几个字,多看几幅画,而是像安野光雅一样去“旅行”,发现未知的世界。要实现这个目标,需要作者既有深厚的文化修养,也要有深厚的艺术修养,能够把语言知识视觉化,能做到储备一缸的“水”,来调制一杯的作品,这也是一个需要大量实践的创作过程。

如今国内也有“丰子恺儿童绘本奖”、”张乐平绘本奖”、“中国原创绘本时代奖”等五大奖项针对优秀绘本的评选,经过多年的经验积累和和众多绘本工作者、创作者的努力,已经产生了很多优秀的国内作品,但在针对中国传统名画的绘本创作上还少之又少,适合低幼又有创意的精品更加难觅其踪。“绘本创作者和出版者需要思考读者的年龄定位,通过把握读者年龄与阅读心理和发展需求来真正实现为孩子而创作”?。普及中国名画文化,传承中华文明精粹,并能够推向世界绘本市场,使儿童读懂并喜欢亲近中华传统文化。

注释:

①吴晓月.中国原创儿童绘本出版的现状及对策研究[D].长沙:湖南师范大学,2014:16.

动脉化疗栓塞术是当前临床中肝癌治疗的有效方式,本研究通过对比分析方式比较两组患者介入治疗效果,希望为临床肝癌介入治疗提供参考。

②杨景芝.美术教育与人的发展:儿童美术教学法研究[M].北京:人民美术出版社,2012:8.

其次,注意年龄段的区分。皮亚杰认知理论指出,2 至7 岁,7至11 岁的儿童处于不同的心理和思维发展阶段。如四岁前的幼儿一般不能意识到复杂一些的几何形,想象力理解力水平较低,无意注意占主要地位。而国内绘本往往笼统不加区分,甚至有的绘本标示是3 至12 岁,无视儿童认知能力发展阶段。

最后,法国最近的改革亦值得一提[注]由2016年2月10日第2016-131号法令引入。,它变更了民法典中关于契约与债的一般规定,已于2016年10月1日生效。这项改革引入了一些新条文(第1153条至第1161条),从而在民法典中设置了意定代理的一般范畴并对之进行规范。它遵循的是德国民法典的模式,尽管做了一些改变,还是保留了一些取自委任契约制度的规范。

④林菁菁.和孩子一起享受艺术[M].长春:时代文艺出版社,2003:3.

学生口语交际的涉及面广,如口语交际的能力、思维能力、临场应变能力、社交礼仪等,都属于学生口语交际的范畴。小学语文教师应当将口语交际训练融入日常的教学实践活动中,在潜移默化中训练学生的口语交际能力,提升学生口语交际水平。

⑤【意】伊塔洛·卡尔维诺,杨德友,译.未来千年文学备忘录[M].沈阳:辽宁教育出版社,1997:51.

⑥孔露.针对我国原创儿童绘本发展存在问题的分析[J].成都师范学院学报,2018,34(10):69-73.

⑦陈秀云,陈一飞.陈鹤琴全集,第二卷[M].南京:江苏教育出版社,2008:503.

⑧陈秀云,陈一飞.陈鹤琴全集,第二卷[M].南京:江苏教育出版社,2008:81-82.

⑨彭懿.绘本:阅读与经典[M].南昌:二十一世纪出版社,2006.

⑩【日】安野光雅.旅之绘本(中欧篇)[M].新星出版社:北京,2015.

?王壮,刘晓晔.我国原创儿童绘本的发展特色与趋势——基于对五大华语绘本奖项的分析[J].现代出版,2017(6):24-24.

文章来源:《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/qikandaodu/2020/0521/353.html

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