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浅谈民族声乐艺术的继承与发展(2)

来源:艺术研究 【在线投稿】 栏目:期刊导读 时间:2021-03-12 04:10

【作者】:网站采编

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【摘要】时代发展日新月异,人们的思想观念也在与时俱进。在新形势下,传统的演唱方法无法满足人们精神层面的需求,我国民族声乐艺术创新也是大势所趋。如

时代发展日新月异,人们的思想观念也在与时俱进。在新形势下,传统的演唱方法无法满足人们精神层面的需求,我国民族声乐艺术创新也是大势所趋。如今,审美世俗化发展主要和现代潮流理念的转化有关联,与时代同步前进的潮流理念才能站得住脚,才能得到长久的发展。换言之,不具有世俗化的声乐艺术,将无法在大众之间传播,也无法折服大众。声乐艺术可以提高大众审美,但是由于声乐艺术缺乏世俗性,因此在大众中的接受度还不够。

三、继承和发展我国民族声乐艺术的具体措施

(一)增强民族声乐的理论建设

增强民族声乐理论建设是实现民族声乐艺术继承与发展的基础和前提。首先,音乐界必须重新认识并深入了解传统民间唱法的科学性。曾经在很长的一段时间内,传统的民族唱法在音乐界一度受到质疑甚至否定,被认为其在艺术美感上是存在一定缺陷的。但是实际上,民族声乐的唱法代表着各民族声乐文化的主流及不同民族的审美意识,是在特定的历史时期,与百姓生活现状、生存环境相吻合的艺术表现,是有其独特魅力的。此外,要充分发挥传统民族声乐的包容性,取其精华,弃其糟粕,并在此基础上进一步了解西方或者现代音乐的特点,在保持自身特色的同时吸收现代音乐的特色,以融合、协调促进自身改革与发展。例如,当代的摇滚乐与华阴老腔通过碰撞交织,产生了新的魅力,同时也为华阴老腔的传承与弘扬开辟出新的道路。

(二)推动我国民族声乐教育的普及

民族声乐教育的普及和深入是继承和发展我国民族声乐艺术的“催化剂”。专业音乐院校率先发挥示范作用,各个非专业院校同样是传扬我国民族声乐艺术的“主阵地”。现如今,人民群众对我国民族声乐了解度不深,很重要的原因是我国民族声乐教育的推广不够。院校在推动我国民族声乐教育的普及过程中,第一考虑的应是“培养什么样的人”,再是实现“怎样的培养”。我们旨在培养一批优秀的民族声乐人才,其优秀应体现在懂得如何更好地保护和传扬我国民族声乐艺术,同时不忘与时俱地进行大胆创新,在这一既定目标下,应充分注重培养学生对民族声乐艺术的价值认同和审美能力。此外,把“引进来”和“走出去”更好地结合也很重要,既要保证中西方在声乐艺术方面的交流,引进西方先进的教育体系,加快推动我国民族声乐教育的发展,也要把我国独特的民族声乐艺术积极推广到世界艺术舞台,让世界人民通过我国民族声乐艺术的音韵美、唱腔美和意境美,感受我国传统文化的独特魅力和艺术价值。

(三)树立大众化的审美标准

人们的思维方式和生活节奏会随着时代的发展而前进,对美的欣赏和追求也在发生变化,这给我国传统民族声乐提出了新的要求和挑战。满足听众及演唱者自身的审美需求,要求在声乐作品的创作上和演唱上营造鲜明的时代感,树立大众化的审美标准。审美活动是由审美关系中的主客体共同造就的,就审美客体的角度而言,其在我国民族声乐艺术的审美活动中必须具有鲜明的个性色彩,必须符合审美主体的需要。传统民族声乐艺术应以其特有的机制和鲜明的个性化色彩,通过建立一套大众化和多元化的审美标准,并在该标准下不断创新以增强自身的竞争力和吸引力。就审美主体的角度而言,不同的历史阶段,审美主体审美感受的个性差异、趣味、爱好多种多样,特别是现代人们的审美趣味越来越追求多向性、刺激性、自娱性等,对民族声乐的审美感受更是差异巨大。比如有的人喜欢原汁原味的民族歌曲,有的人喜欢纯美声唱法或流行通俗歌曲。审美感受虽然有个性的差异,但是和审美的客观标准是一致的,审美意识产生的心理活动与审美普遍的社会本质是对应统一的。

我国是一个历史悠久、文化底蕴深厚的国家,在漫漫历史长河中,民族声乐艺术是我国各族人民传承下来的文化瑰宝。新时代下,我国民族声乐艺术的继承和发展也遇到了新的挑战和机遇。面对挑战,我们要迎难而上、乘风破浪,竭力保持民族声乐艺术的优良传统;面对机遇,我们应大胆创新、勇立潮头,充分展现鲜明的时代气息和浓郁的民族色彩。

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文章来源:《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/qikandaodu/2021/0312/1142.html

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