另外，我提出一个理念，就是因为公共艺术所涉及的范围，显然不仅限于艺术本体，也就是说我们的学生必须要有建立一个开放的知识体系。要善于把人类的各种文化甚至科技成果发展整合，让学生具备研究自学能力，所以我特别主张强调四个维度的知识结构：

第一个维度是文字能力，就是当你面临某个对象时，不管它是一件作品、一个项目或者一个课题，你怎么去整合大量的文字资料？包括策划、推导、整合知识的能力。

第二个维度是沟通能力，这个能力非常重要，因为当今是资讯时代，沟通交流能力非常重要。比如你的作品对外展示时，可能需要通过你的文本，通过你的PPT，通过你的展板，这是平面设计能力，更是沟通能力。另外演讲能力是我特别看重的，因为很多事情都需要通过语言让对方了解你的想法，从而能使你的设想得以推动，甚至使你的计划得以呈现。

游客置身其中，走在水中这条黄金大道上成了艺术的组成部分，与山、天、水、倒影、阳光融合在一起时，感受到节日般的喜悦

第三个维度是空间本体，公共艺术的专业本体很大程度上与三维空间有关，你不掌握它，就很难把你的想法形成转换。第四个维度是更高一级的要求，也就是说你的作品、设计或者计划，一定要充分考虑它背后的文化生长价值在哪里？有没有生长的可能性？对新文化有没有孵化作用？这是特别重要的，它能使艺术具有社会文化高度，而不是只停留在一个美术的概念。

今天的教育，“知识的传播”不再是其核心价值，提出问题和解决问题的“能力”成为核心，学校角色正在发生转变，学校必须调整纬度，公共艺术教育带来新的历史发展机遇和挑战，如何始终保持学科在经济社会动态变化中的主动修正能力，公共艺术教育生态需要新的把握和定位。

《再吹我就生气了》梁贺，材质：金属，灯光

2017年11月28号开幕的2017光影上海灯光艺术节，集结了来自全球5个国家的十余件光影艺术作品，科技、环保、创意和互动性在这些作品里被体现的淋漓尽致。

在这次光影节中有一件很可爱的黑科技艺术装置“再吹我就生气了”，让我们一起吹吹吹，吹走PM2.5。

图1:《1.26 》Janet Echelman(美国)

图2:《水晶圣诞树》

图3:《啾啾熊》赖雨农（中国台湾）

图4:《1.26 》Janet Echelman(美国)

形色而诗——上海国际灯光艺术节

随着现代科技的应用与创新意识日趋活跃，越来越多的新材料新科技广泛介入到公共艺术领域，如3D打印、VR、激光雕刻等最前沿的科技，都在公共艺术领域大放溢彩。灯光装置相对于其他艺术形式有着无与伦比、与众不同的艺术特性。它可以带给艺术家更加自由的想象空间，创作出的作品，更奇妙更震撼，给城市空间带来意想不到的体验，给人带来眼前一亮的愉悦，这也是公共艺术装置的初衷。现代的灯光装置不仅充分运用了声、光、电作为美学创作介质，还在新科技、新材料的运用上大胆创新，或者赋予新的意义。

Janet Echelman：说我经常观察那些观看我作品的人，而他们并不知道我是谁。我最享受的一刻，就是当我知道那些对彼此毫不知情的人因为我的作品开始询问、交谈，隔阂随之打破。我的作品是公开的，在大街上，每个人都有权利欣赏，看着光在你眼前缓缓展开，时间在喧嚣和骚动中停顿。你向天空凝视，你随着它产生情绪起伏并沉浸其中。你意识到自己是世界的一部分，你对世界的理解也会发生奇妙的变化。

这个坐落在上海新天地的水晶圣诞树，无疑是城里人会玩的代表。作为“2017光影上海”的重要作品之一，这棵高达15米的 “水晶球”圣诞树以巨型玻璃穹顶为造型，内置布满互动灯光系统的水晶石圣诞树、360°观景平台、3米旋转滑梯及由上万个白色波波球填充而成的海洋球海，成为城市中心的“沉浸式互动游乐场”，用高科技点亮艺术巧思，为消费者营造别具一格的节日下消费体验。

解读 Janet Echelman 作品有两把密钥：流动性和互动性。流动性不仅体现在其作品形态上，随风而动，随光变幻，也体现在作品展出上。实际上书，软雕塑《1.26》曾悬挂于纽约、西雅图、阿姆斯特丹等城市的上空，这次Janet Echelman 又将其悬挂于上海的夜空，这是《1.26》在经历全球四大洲八个城市展出之后首次在中国亮相，随后又来到北京，让蓝色港湾变得梦幻而绚丽。这样的流动性，也在某种程度上印证了当代艺术的发展趋势——在世界变得扁平化的今天，国际艺术家尤其是公共艺术家“周游列国”巡回创作，游刃有余地进行着跨媒介创作。

文章来源：《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/qikandaodu/2021/0323/1205.html