在谈艺术家参与设计环节时，我们通常谈道艺术家与设计师的区别。好的艺术在于阐释，将不同的观点带给大众，好的设计在于理解，将同一个信息传达给所有受众。设计师通常接受过设计的专业训练，具备大量的设计过程规则的知识，在设计创作时，通常有一个固定的起始点，设计和制作出实用性的形式、结构、图案或产品。其目的往往是于已存在的事物和受众之间建立沟通渠道，去激励受众做一件事情。与专业设计师不同，艺术家在创作的时候是一个从无到有的过程，受制于美学的、审美的标准，更倾向于按照自己的观点和感受而不是公众的喜好进行创作，然后将自己的艺术与公众分享，使观看者与之取得联系，从中学习并被其启发，产生情感上的共鸣。当艺术家，尤其是著名艺术家运用自己的创作来设计某品牌的产品时，往往更主观、甚至产生审美导向性和引导意义的影响。

与此同时，艺术毫无疑问地影响到设计，甚至多有交叉，早在150多年前，法国画家图卢兹·劳特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec）就已经在做当今平面设计师的工作了；而美国著名波普艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）曾接受BMW的邀请，为当时的M1赛车进行外观设计成为经典案例。设计领域情况亦然。1999年，著名服装设计师香奈儿（Gabrielle Chanel）在美国《时代》周刊评出的 100 年来最具影响力的20位艺术家排行榜上位列第二；Dior2013秋冬成衣秀场上，刚出任设计总监不久的Raf Simons将波普艺术大师安迪·沃霍尔的诸多作品元素作为图案装饰创意性地放到了自己的服装设计中；以裹身裙和特色印花而闻名的美国顶尖时装品牌 DVF更是推出了2014春夏“DVF×Andy Warhol”限量系列裹身裙，此次宣传口号为“波普裹身裙：一场‘DVF与安迪·沃霍尔的合作’”，再次将该艺术家代表性的花朵符号运用到印花面料中；法国著名设计师、艺术家菲利普?斯塔克，以产品设计进入公共领域，也以产品设计享誉世界。

艺术和设计的关系从来都很密切。时尚奢侈品牌对精湛工艺和高雅产品的高要求使得艺术家参与这一领域的设计成为可能，而消费文化的繁荣更是推动了艺术家与时尚奢侈品牌之间的合作设计。当代设计复兴和重新定位使其与手工艺的连接加强，其产品中的隐藏价值就包含了高技巧的手工艺人和高品位的鉴赏家的劳动。从无数奢侈品牌的产品中我们不难发现品牌设计师从以往各个时期和地域的艺术中攫取灵感，或直接寻找与艺术家的合作机会。时尚奢侈品牌寻求与艺术家的合作方式有很多，大致可以总结为以下几个方面：赞助艺术活动、与艺术家合作设计产品、企业收藏、赞助艺术活动如展览等、设立艺术奖项、成立艺术基金会、开发衍生性艺术产品等。

二、推动艺术与时尚奢侈品牌联盟的两大外部因素

在我们从历史的角度分析现代艺术和艺术家与商业品牌联盟时，无可避免地要把两个同样发展变化着的因素加入探讨的话题中——大众传媒、美术馆和博物馆。这二者对艺术家参与到时尚奢侈品牌的活动中产生了同样巨大而且深刻的推动力。

1.传媒与影像

现代社会大规模生产与机器复制使得书籍和画作不再是主流地位的传播媒介，大众传媒时代媒体具有霸权性，电视、电影、互联网，乃至今天的移动互联网使得传媒的力量空前地强大，影响也越发深刻。

安迪·沃霍尔曾预测，在不久的将来每个人都有十五分钟出名的机会，然后倾其一生来实现这个梦想，利用媒体来完成自身的转变。在《THE SHOCK OF THE NEW》[7]一书中，罗伯特·休斯指出，在媒体相对比较受限的时代，比如德国魏玛时期和俄国列宁时期，人们仍然对艺术能在道德上引领社会感到深信不疑。现在这种观点已经消解了，在大众传媒时代，艺术的首要社会角色变为投资资本，艺术家要出名，他的作品才会积累“价值”。“后现代艺术的要点就是要成为大众媒体艺术家，而非前卫艺术家。——如今的定义是艺术家要走在媒体之前，媒体会迅速捕捉到他，并将他媒体化，使之瞬间成为社会时事对象。”[8]新兴艺术家深谙媒体运作规则，二十世纪后期兴起的流行杂志也乐于为他们打造公众形象。另一方面，作为奢侈品牌产品宣传阵地的时尚类杂志，因为经常与同时代的艺术家和极其具有视觉冲击力的艺术作品交汇乃至合作，给消费者带来摩登时髦的视觉体验， 把大众“培养”成消费者，引导他们做出消费选择，最终实现品牌和艺术家共赢。

文章来源：《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/qikandaodu/2021/0501/1420.html