从那时起，这个行业开始爆炸式增长，但是随着COVID-19锁定将陶器作为一种新的方式后，陶艺/黏土随着艺术家们发展而得到了完善。例如，克雷斯威尔·贝尔（Creswell Bell）分享了布里斯班的尼科莱特·约翰逊（Nicolette Johnson）的与众不同的作品，后者用她的黏土艺术品扭曲了这种经典船只的想法，按照花瓶的形式，超凡脱俗的完成从对象的突出。

“尼科莱特·约翰逊（Nicolette Johnson）是一位真正将艺术形式推向极限并真正违背'手工'概念的艺术家-她的精确度令人叹为观止，”克雷斯韦尔·贝尔（Creswell Bell）沉迷于在画廊而不是在家居用品商店出售的雕塑作品。“我想回想一下，大约在五年前，对陶瓷的兴趣更多地来自于可爱的芽花瓶和wabi-sabi风格的手工杯子。最初，需求是由功能正常且目的明确的事物驱动的，” Creswell Bell指出。“但是我认为，随着口味的成熟和理解的增加，人们正在寻找体现原创性，创造力和技术技能的作品。”

▲尼科莱特·约翰逊（Nicolette Johnson），《烈酒》，2020年

艺术家：卡西·汉森

墨尔本的新兴陶艺家卡西·汉森（Cassie Hansen）使用功能性容器的概念（一个水罐或杯子），却具有类似于包豪斯风格的风格：功能性融入了一件艺术品。Britt Neech的Clae Studio遵循相同的几何角度，提供了独特的形式，将艺术与粘土介质中的设计区分开来。粘土的易碎性揭示了这项工作的艺术性，这一过程是制作，干燥，烧制和上光的漫长过程之一。

▲卡西·汉森（Cassie Hansen），委员会水罐

艺术家：迈克尔·里德

自2018年以来，克雷斯韦尔·贝尔（Creswell Bell）一直为著名的悉尼画廊主迈克尔·里德（Michael Reid）工作，策划了一批新兴艺术家并专门研究了黏土，这形成了在悉尼北部海滩的新美术馆Studio Direct。在这里，策展人可以通过写作和对新兴人才的敏锐眼光来展示自己的研究技能。出色的作品包括Kirsten Perry，他的作品“制作得如此精美原始，如此沉重而坚固”，或者Penelope Duke拥有“最清晰的线条和形式，如此干净，几乎是上世纪中期的氛围”，以及Jane McKenzie，他制作了“黏土弯曲的建筑作品，这些作品令人震惊，并投下了最惊人的阴影。”

▲北部海滩的迈克尔·里德（Michael Reid），“图库货架”

文章来源：《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/zonghexinwen/2021/0408/1273.html