▲提香 (Titian) 于 1516-18 年创作的“圣母升天”的构图结果

除了这些三分之一之外，提香还使用了许多装置来创造一种和谐感和节奏感，最重要的是，一种向上运动的感觉，这真正触及了绘画主题的核心。

提香使用人物的形状、手臂和面部的角度，为这幅画提供能量并在其中创造结构。看看这幅画底部的两个穿红袍的人如何突出，形成一个三角形的两条边的起点，三角形的顶部是圣母玛利亚的形象。

通过使用这种几何形状，提香不仅将视线向上引导到圣母运动的方向，暗示着精神的提升而且还围绕一个正式的、对称的结构稳定了这幅画。

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样式

样式风格实际上是一个巨大的主题，因为有许多以“为什么”开头的问题：为什么有些艺术家以一种风格工作，而另一些则以另一种风格工作？为什么风格会改变？风格与内容有何关系？

现在，我将把我对风格的简短讨论限制在简单的观察和注意风格的单一特征的行为上，为此我希望建议更广阔的领域，而不是每平方英寸，我想研究的风格特征是线条，一些艺术家如何以非常明确的方式使用线条，使用强烈的轮廓和鲜明的形状；而另一些艺术家则以更具暗示性和转瞬即逝的方式使用线条。

为了区分这两种技术，我将使用“线性”和“描绘”这两个术语。术语“线性”描述了一种表示风格，其中在对象建模中使用了强烈的轮廓，其中形式之间的界限是明确而清晰的。

另一方面，“描绘”是指一种表示方法，其中元素没有强烈定义但具有更柔和的轮廓。快速或松散的笔触将不同的部分结合在一起，而不是将它们彼此隔离。轮廓有时会被阴影包围，因此形状会浮现而不是大胆地出现。

▲阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer) 的丢勒父亲(1490)

让我们举个例子。这里有两幅属于每个类别的画作。第一幅是阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer) 于 1490 年创作的，而第二幅是弗兰斯·哈尔斯 (Frans Hals) 于 1633 年左右绘制的。

两者都是以四分之三视角显示主体的肖像。在丢勒父亲的绘画中，形状和形式的轮廓，尤其是脸部，都是用清晰的笔触绘制的，前景和背景之间的界限非常明确。在弗兰斯·哈尔斯的第二个例子中，形状和形式的边界没有那么严格。刷痕本身有纹理；形式更多的是建议而不是明确定义，整体感觉更宽松。

▲弗兰斯·哈尔斯 (Frans Hals) 的男人肖像 (1630–1633)

差异可能是微妙的，但如果仔细观察，就有可能看到这两种风格方法如何导致两幅截然不同的画作。因为第一个图像明显是静态和坚实的，甚至是不朽的清醒的。第二个形象更活泼就好像男人可以轻松地从椅子上站起来走开。

我们不得不感谢“描绘”和“线性”这两个术语的艺术史学家被命名为海因里希·沃尔夫林（Heinrich W?lfflin）。1915 年，他写了一本名为《艺术史原理》的书，其中概述了他所看到的艺术风格的一些关键元素。对于沃尔夫林来说，风格的差异是 16 世纪和 17 世纪艺术差异的核心。

这两幅画的风格可以进一步分析，但我希望展示的是技术的应用如何在作品中产生某种感觉或氛围。换句话说，通过理解风格，我们可以开始感知一件艺术作品想要表达什么。

转载自Christopher P Jones，如侵删

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文章来源：《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/zonghexinwen/2021/0616/1625.html