隋代山水画发展成为独立画柯，受宗炳《山水序》和王维《手术画》的哲学美学影响，在欣赏山水画的过程中，提出谢赫《古画集》中的“六法” ”被后世画家作为创作的标准，其实“六法”也是欣赏山水画的尺度。两者的关系主要体现在画面的气息、笔法与物件、构图的艺术性和传承性四个方面。

易战自谦《春游》以山水画为基础，隋代发展成为独立的画系。南朝以前，宗炳的《画山水序》和王维的《外科画》是150多年来最有影响的理论支撑。这两幅作品从一开始就是为山水画创作而建立的。一种极高的审美规律，如宗炳的“常深”、“清净味”、“以形写形”、“应知神”、王维的“明神降”等观念。然而，哲学和美学的范畴更倾向于探索艺术的本质和内在规律。在一幅山水画中，其构成要素往往较为复杂，如工具与材料的选择、技法与技法的运用、师承关系等，都是较为具体的外在表现形式。作品完成后，进入观赏阶段。这些元素显然同时影响着观看者的感受和体验。鉴赏和批评的标准似乎并不详尽，比王维晚的谢赫在《古画》中提出了“六法”，更加清晰完整。当时理论审查的对象是人物画，但随着历史的发展，后来的文人画家几乎都用它来评判各种绘画，而且彼此之间并无关联。

谢赫《古画》中的“六法”在绘画中的应用范围很广。除了为绘画的创作打下基础，也印证了对绘画的欣赏。统治者。谢赫“六法”的意义在于将哲学和美学话语转化为方法论，比前两者更加具体，使创作和欣赏的步骤更加结构化。

“六大”要点方法”是：“一、气、韵、生动；二、骨法、用笔；三、应物、象形；四、循类、赋色；五、理、位；六、移，造型为还。”欣赏是传播绘画观念和文化意识的自然方式和途径，这六点可以运用到创作中，也可以作为欣赏的重点内容。尤其是在欣赏古代山水画的时候，更是一种储备。对观者的认识，要求非常高，普通观者可以通过六个技巧对一幅山水画作基本的判断，主要体现在以下几个方面。

1. 呼吸

“生机勃勃，生动亦如此”。古人的'对“气”的解释纷繁复杂，既以周易的阴阳观念为基础，又源于老子的道德哲学，又与“证”的观念交织在一起，说起来容易，难说。“启云”是两个字的组合，源于谢赫，原指人物的外貌和风格的外貌，后来用于各类绘画。毫无疑问，一幅经典的山水画还活着。 “这让人觉得看这幅画。若是在这山上，这幅画的风景也是外在的。”直觉感觉和第一感觉实际上与工作有关。呼吸是艺术家艺术教育的综合表现。古人所谓的“行于艺术”、“解脱于衣”、“睡”，最重要的诉求还是在精神层面。这就是中国古代山水画大师的“气”与“神”。 “义”“韵”总是排在第一位的主要原因，“六法”先说“气韵”，这不仅与当时的社会传统有关，也与作者对“气韵”本质的洞察有关。画，作品按气韵分类。高低真是明智之举。否则，绘画作品的评判标准将难以确定，作品的质量也会出现分歧。画面的气息与创作者和形象的双重因素有关。创作者的风格和个性直接关系到画面的气息。风、雨、天气，使画面的气息在刻画后具体化。在这两种因素的作用下，气韵的淡淡与显化，会给观者一种深切的感受。

二、墨迹与物件

“骨法，用笔要也”，“适物，象形也”，“依类，涂色也”，这三点着重技巧，有直接的与欣赏的关系。山水画的元素涉及的范围比较广，如山、水、台、亭、船、车、人物，还有驴、骡、鸡、狗等点，都在其范围之内，并且加工方法变得更加复杂。 ，这些都离不开钢笔、象形图、着色的运用。笔的外形是点、线、面的各种变化和融合。这个在图片上比较直观，比如点的大小、隐藏的曝光、线条的直线度、慢度等。表面可以延伸到图片中的墨体。块也有不同的阴凉、干湿。笔墨自然融入画中；象形是绘画的基本要求，无论具体和抽象，都与象形有关，象形的基础是“物”，具体要求是“反应”，即对应，照应，宗炳说，“形写于形”，后世亦称“形似”，如李成多画齐鲁郊区、寒林平原，范宽多画关山高浑境界；着色更直观。在技??术上，这是最容易吸引观众注意力的部分。这就是物体外观壮观的地方。比如金绿色山水画的色彩效果就比较浅，水墨是大多数人喜欢的，这就是为什么。

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