关键词：绘画；多样化;绘画创作

1.关于潜意识的绘画创作

当代绘画心理是美学和心理的方面。一门交叉学科，主要探讨从事绘画创作的人的客观心理规律。潜意识是人类心理结构中最深、最难的部分，通常很难被我们的大脑意识到。潜意识在绘画创作中起着更为重要的作用。它支配着整个绘画创作行为的发生，引导人们走向真实的内心世界。

潜意识是弗洛伊德精神分析学派中最具代表性的学术理论，精神分析学术理论认为，人类的心理活动包括思维、冲动、欲望、情感等，是人类潜意识活动的一部分。另一方面，弗洛伊德将人的心理层次划分为意识、前意识和潜意识。人的日常心理活动中有相当一部分是可以自我感知的。这种可以自我意识的心理活动称为“意识”。并且有一些本能的冲动和压抑的欲望是在没有自觉的情况下发生的。这些不符合道德、伦理和自我价值的批判，使之无法进入个人意识层面而被自我感知。个体无法察觉的潜伏的心理活动通常被称为“潜意识”。潜意识是意识和潜意识之间的中间层。要到达意识，潜意识必须通过它。它就像一扇连接潜意识和意识的门，潜意识信息通过它的检验。在我们完整的人格结构中，这三个领域相互渗透。在不断变化的互动中，他们相互之间形成了和谐平衡的动态人格结构。

当然会有更多的1989年的心理学家在弗洛伊德的潜意识理论的基础上不断取得突破和改进。另一位精神分析学者荣格在他关于现代心理治疗的问题中对潜意识做了进一步的研究。提出了“集体无意识”。弗洛姆提出了社会潜意识等。

我们到处都能看到潜意识对每一个人和各个学科的影响，其中对艺术影响最为突出的就是潜意识绘画。潜意识绘画是将潜意识内容有意识地运用到绘画创作中。以潜意识创作为主的绘画并不等同于其他形式的绘画风格。其中，相当数量的超现实主义绘画、抽象绘画和当代中国画是对潜意识创作为主的绘画的更具有代表性的诠释。以潜意识创作为主的绘画的基本特征是以探索自我潜意识为价值取向，有意识地将潜意识内容用于绘画创作，将潜意识中被压抑的情绪、记忆、个人情结和心理状态旋转起来，形成创作要素。称为潜意识绘画。

二、中国当代绘画艺术发展现状

1979年的“明星美展”拉开了1980年代中国当代绘画艺术的序幕，中国绘画艺术焕发出新的活力，各种绘画创作风格和表现手法层出不穷，为中国画艺术多元化发展提供了条件。 1985年是各种思潮涌现的一年，在这一时期的绘画艺术创新上取得了重大突破，同时也刺激了多元化艺术模式的出现。这种思潮没有明确的含义，但显示出多元化的特征，并迈出了实验性的一步。从1990年代到现在，中国与世界的关系更加密切。中国当代绘画艺术进入全球化语境。在全球化的趋势下，绘画艺术与市场的联系越来越紧密。

同时，中国画艺术多元化 在市场化和追求个性化艺术的背景下，我们确实得到了当代艺术带给我们的兴奋和愉悦，但同时我们也能发现当代绘画艺术存在着各种各样的矛盾和问题。 .拿我们的中国画。当艺术与国际当代艺术相比，人们会感到：我们的中国画艺术语言和风格还不清楚。还是有很多人是从形而上做肤浅的。有些人还在追求前卫，迎合各种画廊。 ，模仿西方舞台。然而，在模仿的过程中，却发现中国油画艺术家和艺术院校对西方有着长期的“集体虚假体验”。

在数字媒体如此发达的今天，传统的布面油画正因为其独特的艺术魅力而存在。在我们追求风格独特、风格多样化的同时，如果一味追求形式，脱离其精神价值，就会成为“图形游戏”。因此，对传统绘画精神本质的追求刻不容缓。我们需要追求内在的精神本质和对外部环境的真实感知，以支持更多样化的形式框架。

一般来说，在多个下在现代化和市场化发展的背景下，中国当代绘画艺术的语言个性和风格还不清楚。从形式到形式的工作问题是肤浅的。因此，有必要在追求精神价值的基础上，实现对绘画形式语言风格的澄清。多样化。

3.潜意识对中国当代绘画创作发展的意义

潜意识在艺术创作中的作用机制研究受到广泛关注。究其原因在于，这项研究不仅具有深刻的理论意义和巨大的应用价值。潜意识在探索自我、挖掘真正的内在精神本质、厘清个人风格方面有其独特的优势。因为绘画创作是一项特殊的活动，它特别注重人的自我体验、体验、情感，是一种内在真实的联系，所以将潜意识运用到绘画创作中可以帮助我们找到更多的精神价值，并突出人的精神价值。多元化趋势下的个人绘画风格。

文章来源：《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/zonghexinwen/2021/0904/1819.html