我在一系列谈中国画的文章中认为中国画在世纪的历史是一部不断分离不断回归的历史,两种倾向对抗，互渗透,并立是水墨自身由完满到变异的需求,又是这种需求的结果,分离使中国画模式多元化多元的中国画不免要跨出它约定俗成的边界,超越传统笔墨形式和传统文化心理,内涵,最终导致传统绘画模式和解体和新的绘画模式的建立。回归是分离的影子，是中国传统文化巨大磁力和自力要求的产物,分离的回归不是复古和崇古，而是整合西与古今,寻找中国艺术的现代灵魂和现在结构。

早年的学习使他明白应该怎样画山水画，走一条李可染之路(因他从师黄润华,张凭尤得益于李可染派山水），但他从不模仿他们,坚持探索自己的艺术风格，搞自己的实验,在艺术表达方面勇敢无畏进行突破,致力追求自然美和笔墨的统一,达到在用光，用墨，用彩方面的真实感,追求新的境界和时代感。从自然中经意过度到不经意状态。建立以写生为中心创作,求真实感,新方法,新风格,从自然中经意过度到不经意状态。建立以写生为中心创作,求真实感、新方法,新风格,从自然界中挖掘前人未发现的表现方法,揭示自然的无限生生不息。中国山水画根本特色是通过对自然生命的创造性刻画传达对自然的依恋寄寓人自己的生命体验和社会体验。

山水形象的感性特征和个性与画家的精神表现个性特征相对均衡地制约在一起,只要偏向一方就会失去它的本色和生命力。

画家的突破是突破种种卓越的框框开出一条新路径，抛掉一些东西，破除一些规范才能迈向新的规范。在这条新路他还需要走下去，或者说爬上去，爬到顶端，所谓顶端就是使这类型风格、题材的作品精神性更强、更纯、语言更精粹，更独到直达一种极致，在历史上真正发挥极致的只是少数艺术家。祝他能突破下一步。

著名美术家、评论家郎绍君写于北顾楼癸未年十一月

胡绍鹏是在“文革”的动乱中与美术结缘的。那时父母被关进牛棚,他作为狗崽子整天被昔日的小朋友追打。为了免遭皮肉之苦,只好躲在家里，趴在床上看能找到的小儿书,小儿书不够看,就找来纸和笔学着画。就这样，他有幸拜王淑晖前辈学习,越画越着迷,随着年龄的增长，越来越酷爱绘画艺术。即使在农村插队的时候,他也没放弃手中的画笔。工作以后,又跟黄均、潘絜兹老师学习人物画，拜李可染,徐北汀、王大宽老师学习山水画和民间风俗画。在前辈大师的指点下,他的绘画艺术得以有了长是的进步。后来进入中央美院学习中国画的创作、基础理论。他的绘画技巧方面进一步充实了。

他以为绘画艺术是人类认识自然、表现自然改造自然、热爱自然和珍惜自然的一种形式。画家的责任就是通过自己对自然和人类之关系的观察、感悟体味,用心和笔描绘出生活中所蕴藏着的艺术美。这种美，应如蓝天般纯净山谷般静谧、草原般悠远、大海般壮阔。从画面扑面而来的应是四月的春风，七月的夏雨，十月的秋果,一月的冬雪,为荒芜的土地带来生命的绿色,为焦灼的心灵带来抚慰的甘泉，为渴望的目光带来丰收的欣慰，为躁动的世界带来美好的期望。

为了实现自己的艺术理想。他把师法自然当成了自己的艺术追求。近20年来,始终坚持到大自然中寻找创作素材,坚持用笔来实现心灵与自然的对话。在艺术创作的道路上走过几十年的历程，他越发觉到，绘画技巧对于一个画家来说是次要的。只要肯下功夫学稍有天赋就不准掌握技巧。无论是传统还是现代的，技巧都不难学。最重要的是画外的东西。是除了技巧以外应该具备的对自然、人生、社会的感悟能力。胡绍鹏的人物、花鸟、山水画的好,是仿佛这古老的画题在他的笔下焕发了新的生命。其实，画题没有变。变的是人是主体。是画家自勺情调、技法、艺术样式。把尊严和抱负含蓄起来深藏在心中,十肖地落实到他那一丝不苟的艺术作品中。通过他泼放的墨色和精刻的笔法把作品推向了极致。让观者感到很超逸轻松,整体气势的精谨内涵把人们的情感带入大自然,构成一个和谐的世界。一个创作型的画家,应该画什么,通过作品能够给人们带来什么？我们观看他的作品,无论古今中外，总能够从他们的作品中感受到强烈的震撼。每一个大师给人的震撼都是独有的,充满鲜明个性的。令人不能不感到由衷的敬佩。

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