我以为他的作品最珍贵之处，在于画面的一种和谐，阴阳虚实，刚柔动静，绵里藏针，柔中见刚的律动，也不是某种看似随性的水与墨、黑与白、渲与淡、素与朴共融的诗意，阴阳结合碰撞产生的玄妙效果。一种对水墨画创作的骨肉筋气。这种具有反思意义的“问题意识”恰恰是上千年来中国绘画最被忽视，也最为缺乏的自觉意识。作为一个饱含传统文人素养和深受当代艺术浸淫的艺术家，吴勇先生敏感地觉识到传统水墨画自我固化的僵局和当前不可逆的跨历史、文化、媒介语境下的多元趋向。通过他一系列的当代水墨作品实践，笔者看到了这种既深蕴，又超越于传统文人绘画核心精神的高格品质，且不乏当代艺术精神的语言、材质、媒介互为表现的开放意境、前卫思想及创新精神。他将自己的水墨艺术追求定位于“新意象绘画”。

他认为艺术所有的视觉符号，都是为了唤起我们从虚幻到现实对存在世界的知性与情感。艺术让我们期待和可以肯定的，正是我们心灵中渴求美与善的意念与要求所在，它正从我们的内心走出来……风格迥然的意念绘画在运用它独特的方式，记录着我们的这个时代，它已经穿越过了愉悦视觉的表面，并真实地记录着这个时代中山水的精神，提示着人去思考现代水墨山水的至高境界。笔者认为：艺术家的认知应穿越具象、抽象、意象，文人与乡野、传统与当代的丛林，直抵心象世界。应该说，艺术家个人广阔的视野，开放的胸次，平和的姿态共同造就了他的作品无论从绘画“内结构”的绘画语言、画面形式，还是“外结构”的人文叙事、情感表达都具有相当的深度和广度。吴勇先生研究古今山水画家笔墨，并且很纯熟自然地加以利用，使得他的画作无论如何极致地尽兴发挥，最终都会在有意或无意之中，留下黑白灰为一体的“吴勇样式”——这是他骨子里就挥之不去的对传统的尊重，也是一种自我溯源的身份保留。他的泼墨中的气韵、气势、气象构成了他绘画的灵魂。墨是万色之本，白是画面的万光之源，灰是画面的深度。所以黑白灰是吴勇先生水墨画的音符，画面呈现出简单、单纯，诠释出感人的纯净、纯静及童贞气。

默默耕耘辟新天，总是别样不一般。挥毫洒脱宣纸间，气势磅礴万层山。吴勇的当代水墨的着眼点是：一方面在试图探究“当代水墨”本身的形式语言问题，也就是作为绘画其本体性价值的现代性问题。例如他的《太白秋色》《太白观云》《西岳奇峰》等就是这一类作品的最好说明。

值得一提的是，水墨的当代化是不完全等同于传统意义上的艺术（架上艺术）当代化，尽管它与“当代艺术”共享一个历史语境，但只要水墨画还寄生于二维的平面绘画之结构，则不可避免地要面对其现代性议题，即现代主义画家德尼（法国杰出理论家、画家）所言的“就其本质而言，一幅画是一个按照某种秩序配上种种色彩的平面”，也是著名的艺术史家格林伯格对现代性绘画“平面是其唯一定向”的最低限度的界定。吴勇先生对西方现代主义艺术的精神始终抱有开放和借鉴的姿态，并且利用自身长期水墨绘画实践的得天优势，在充分理解西方现代艺术的形式构成、材质语言、媒介要素等理论和方法的基础上，积极尝试水墨绘画在表现语言上的扩展，试图在纯粹的画面中找到某种具有东方绘画特质的“有意味的形式”和感觉——勾皴染点，泼墨肌理，使不规则的水墨氤氲渲染，与高纯度的大小色块和疏密有致的线条错落纵横；在完全不理会表现主题的约束下，绘画的过程更像是一场深度的由心而发、由手而至、由眼而收的视觉探险。他对笔者讲：“画中的意象符号随着好奇，不断的解构打散，新的感觉在一种开放的状态下，处处是陌生和新鲜，驱使自己直至感觉希望的境地。”另一方面，当代水墨的实验对于吴勇先生来说，也意味着一种全新的超越，他首先游离于一味的传统文人画要求之外，也非亦步亦趋的现代艺术范畴的形式创新。因为与其他艺术门类共享“当代艺术”的新历史语境，当代水墨自然被宏大的当代艺术语系——作为一种被裹挟入精神领域或意识形态领域的社会思潮——所强势吸纳，也就决定了它的格局绝不止步于艺术自律或艺术家自主的现代性立场。换言之，除了绘画语言的拓展和方法论自立，还要主动地建立具有社会公共意义的情感表达或人类敏感的普适性价值判断。更进一步说，当代艺术的最可取之处，在于它可以贡献给当下社会和公众什么更有价值的精神思考和行为取向？这是摆在所有从事当代艺术包括当代水墨的艺术家面前的最深层次的终极课题，也是决定一个艺术家的艺术生命之最大格局所在。

文章来源：《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/zonghexinwen/2022/0112/2083.html