吴勇的泼墨创作之所以能跳脱传统文人画自我鸣高的习气，且不滞迷于现代性形式主义狭小的个人定型格局，一是在于他笔下的山川的图像非但不追求表面的“应物象形”和技巧上的“骨法用笔”，而且也不讲究所谓的“不似之似”——显然这也并不是他的表现目的，二是由于他多年对音乐痴迷追求，把流动的乐感与心灵的沟通融为一体，笔随心动，乐与画随。在听觉艺术里寻找抽象之美，体会到节奏和韵律，将听觉艺术和视觉艺术融合，乐感和韵律表现在泼墨山水中。鸟语人不懂，但叫声很美，意象的泼墨山水能给人带来意外的遐想。

使得二者相得益彰，使其作为一种特殊的符号和象征进行隐喻。例如《苍桑》 《远古》《岁月》《雪霁》等作品中反复出现的“水墨图腾”，这似乎已然成为他图像意图中的特定重要象征和符号。他追求的是，阴阳虚实、刚柔动静、骨肉筋气、绵里藏针、柔中见刚的肌理效果与笔法融合的亲密无间。其泼墨作品有一种非常强的呼吸、气息在流动，像一个人的呼吸一样，自然而顺畅，看去不经意，但是恰到好处，这是他的修养使然。

纵观中外美术史，凡在历史上站得住脚而有一席之地的艺术家，都是以强烈的艺术个性和独特的艺术风格而名垂青史的。艺术就是个性，就是个性的张扬。每个个性，没有独特的属于自己艺术面貌的东西就不能叫艺术，因而也不会载入艺术。反之，只能是过眼烟云。所以一部中国画的创新史，就是一部基于个性的不断推陈出新的创新史。吴勇先生的现代水墨画有个性、有创新，中国邮政局为他作品出版了《盛世中国传承经典》邮票册，面向全国发行。因此他的作品必将在中国画创新史上留下重重的一页。

画坛又出一新星，

秦岭雪景云雾蒙；

泼墨山水独一帜，

虚无空玄慧眼明。

本文作者：张本平、苏振华

（本文作者系中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国作家协会会员，中国文艺评论家协会会员，中原美术学院院长、教授，中原书画院院长，《中原书画报》总编，郑州市作家协会名誉主席，河南工程学院特聘教授，河南大学民生学院客座教授，郑州师范学院美术学院特聘教授，作家、评论家、鉴赏家、书画家、教育家，是享受国家政府特殊津贴的专家。）

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