苏绣是“苏州绣”的简称，具有精细、雅洁的艺术特征，经过千百年来的发展，其始终保持着其古朴的一面，对雅致以及简洁的追求也成为苏绣艺术的灵魂。总体来看，苏绣艺术可以从刺绣针法、刺绣技巧和刺绣题材三个方面入手进行艺术特色分析，具体分析如下。

一、苏绣的基本刺绣针法

刺绣针法的发展和人类的生产活动有着直接关系，最初的刺绣针法较为简单，分为齐针、接针、单套针等等，这些针法在苏绣艺术中也被广泛应用。后来，随着苏绣艺术的不断发展，刺绣针法也在传统的基础上发展出平绣、单纹绣、点绣等共七大类约四十余种。苏绣的针法也是苏绣艺术魅力的最基础构成元素，在苏绣的作品中针法体现的是线条，这些针脚的运动轨迹和苏绣的整体画面表现有着直接关系，比如采用戗针可用于表现装饰性的图案，也可以采用色彩的渐变对图案进行立体化处理。苏绣还善于使用打籽针法，即在布面上形成用针线堆成的“籽”，这种针法常常会用于塑造花朵等艺术形象上，能够增加画面的立体感。总体来看，苏绣在刺绣时会通过针脚的细密排布以及交叠等等，对图案进行灵活多变的处理，使得画面看起来更有立体感以及装饰性效果。

二、苏绣的刺绣技巧

刺绣技巧上，苏绣秉承的是齐、光、直、匀、薄、顺等技术原则，这也形成了苏绣独特的刺绣技巧。这些刺绣技巧的最终呈现就是苏绣作品中的精细、雅洁。苏绣的刺绣针脚强调在刺绣时各个针脚之间要整齐，纹样要足够清晰，从而更好地凸现出表达的图案。在刺绣时，需要有“流水路”，流水路能够更好地凸现出绣品中的图案，让图案更有装饰性效果。

“光”指的是在刺绣材料的选择上，丝线和底部本身会产生一定的反光，合理地利用这种反光的效果，能够通过刺绣增加图案的对比度以及光泽感，同时在刺绣时也应当避免丝线的过度反光，这也对苏绣的针法以及排线提出了更高的要求。

“直”指的是在刺绣的过程中，丝线的排列要整齐，不能杂乱无章。“匀”指的是整幅苏绣刺绣作品在颜色上要注意整洁、雅致、和谐，各种颜色之间的过渡要自然流畅。

三、苏绣的刺绣题材

总体来看，传统的苏绣在刺绣的题材选择上主要分为文史类的题材和绘画类题材两种。所谓文史类的题材，在苏绣整个艺术体系中涉及多种展现形式，作为一种装饰性的艺术形式，苏绣很多作品都体现了江南地区人民群众的市井生活以及流传深远的民间传说。除了这些题材性内容之外，苏绣还包括大量纯装饰性图案，包括花草、鱼虫、飞禽、走兽等吉祥图案，其中吉祥图案最受欢迎。苏绣在对于日常纹饰图案的体现上，追求的是简单、质朴的造型原则，然而这种简单质朴并不代表着幼稚和古拙，相反非常的精美，例如传统苏绣图案中的蝙蝠和牡丹等都在苏绣艺人的巧手绘制下栩栩如生，富含着人民群众对美好生活的向往。很多宫廷定制的苏绣作品和民间流传的苏绣纹饰有着图案上的明显区别，宫廷绣品在图案的绘制上显示出程式化特征，工艺也更加严谨和工整，民间苏绣作品则更加多变，种类繁多。

绘画类题材最早出现的有苏绣的佛像，后来绘画的题材不断拓宽，很多苏绣作品也因此具有了更多的欣赏性特征。例如，很多苏绣作品都将画家的书画作品主要的表现题材，运用刺绣的方式展现出中国画特有的笔墨效果。除了对水墨画的展示之外，还有人物、书法、宗教等相关内容，在刺绣中还会精心绘上题词、压印等，这也使得苏绣作品的文化价值和艺术内涵得到扩充和丰富。在刺绣的笔法上，苏绣也会采用和书法相似的刺绣技法，凸显出书法中的勾提、转折、轻重等。

综上所述，传统苏绣艺术在历史发展进程中，其高雅的品格调性，使其成为中国传统艺术中的璀璨瑰宝。这些传统苏绣艺术的艺术基因需要在当代得到良好的保护和传承，为了更好地发展苏绣艺术，苏绣艺术从业者也需要不断打磨自己的技术，坚持苏绣特有的艺术语言和文化特质，这样才能在当下更好地传承和发展苏绣艺术。

陈岸瑛.从苏绣能否成为当代艺术谈起［J］.艺术设计研究，2018（1）：5-8.

苏绣是“苏州绣”的简称，具有精细、雅洁的艺术特征，经过千百年来的发展，其始终保持着其古朴的一面，对雅致以及简洁的追求也成为苏绣艺术的灵魂。总体来看，苏绣艺术可以从刺绣针法、刺绣技巧和刺绣题材三个方面入手进行艺术特色分析，具体分析如下。一、苏绣的基本刺绣针法刺绣针法的发展和人类的生产活动有着直接关系，最初的刺绣针法较为简单，分为齐针、接针、单套针等等，这些针法在苏绣艺术中也被广泛应用。后来，随着苏绣艺术的不断发展，刺绣针法也在传统的基础上发展出平绣、单纹绣、点绣等共七大类约四十余种。苏绣的针法也是苏绣艺术魅力的最基础构成元素，在苏绣的作品中针法体现的是线条，这些针脚的运动轨迹和苏绣的整体画面表现有着直接关系，比如采用戗针可用于表现装饰性的图案，也可以采用色彩的渐变对图案进行立体化处理。苏绣还善于使用打籽针法，即在布面上形成用针线堆成的“籽”，这种针法常常会用于塑造花朵等艺术形象上，能够增加画面的立体感。总体来看，苏绣在刺绣时会通过针脚的细密排布以及交叠等等，对图案进行灵活多变的处理，使得画面看起来更有立体感以及装饰性效果。二、苏绣的刺绣技巧刺绣技巧上，苏绣秉承的是齐、光、直、匀、薄、顺等技术原则，这也形成了苏绣独特的刺绣技巧。这些刺绣技巧的最终呈现就是苏绣作品中的精细、雅洁。苏绣的刺绣针脚强调在刺绣时各个针脚之间要整齐，纹样要足够清晰，从而更好地凸现出表达的图案。在刺绣时，需要有“流水路”，流水路能够更好地凸现出绣品中的图案，让图案更有装饰性效果。“光”指的是在刺绣材料的选择上，丝线和底部本身会产生一定的反光，合理地利用这种反光的效果，能够通过刺绣增加图案的对比度以及光泽感，同时在刺绣时也应当避免丝线的过度反光，这也对苏绣的针法以及排线提出了更高的要求。“直”指的是在刺绣的过程中，丝线的排列要整齐，不能杂乱无章。“匀”指的是整幅苏绣刺绣作品在颜色上要注意整洁、雅致、和谐，各种颜色之间的过渡要自然流畅。三、苏绣的刺绣题材总体来看，传统的苏绣在刺绣的题材选择上主要分为文史类的题材和绘画类题材两种。所谓文史类的题材，在苏绣整个艺术体系中涉及多种展现形式，作为一种装饰性的艺术形式，苏绣很多作品都体现了江南地区人民群众的市井生活以及流传深远的民间传说。除了这些题材性内容之外，苏绣还包括大量纯装饰性图案，包括花草、鱼虫、飞禽、走兽等吉祥图案，其中吉祥图案最受欢迎。苏绣在对于日常纹饰图案的体现上，追求的是简单、质朴的造型原则，然而这种简单质朴并不代表着幼稚和古拙，相反非常的精美，例如传统苏绣图案中的蝙蝠和牡丹等都在苏绣艺人的巧手绘制下栩栩如生，富含着人民群众对美好生活的向往。很多宫廷定制的苏绣作品和民间流传的苏绣纹饰有着图案上的明显区别，宫廷绣品在图案的绘制上显示出程式化特征，工艺也更加严谨和工整，民间苏绣作品则更加多变，种类繁多。绘画类题材最早出现的有苏绣的佛像，后来绘画的题材不断拓宽，很多苏绣作品也因此具有了更多的欣赏性特征。例如，很多苏绣作品都将画家的书画作品主要的表现题材，运用刺绣的方式展现出中国画特有的笔墨效果。除了对水墨画的展示之外，还有人物、书法、宗教等相关内容，在刺绣中还会精心绘上题词、压印等，这也使得苏绣作品的文化价值和艺术内涵得到扩充和丰富。在刺绣的笔法上，苏绣也会采用和书法相似的刺绣技法，凸显出书法中的勾提、转折、轻重等。综上所述，传统苏绣艺术在历史发展进程中，其高雅的品格调性，使其成为中国传统艺术中的璀璨瑰宝。这些传统苏绣艺术的艺术基因需要在当代得到良好的保护和传承，为了更好地发展苏绣艺术，苏绣艺术从业者也需要不断打磨自己的技术，坚持苏绣特有的艺术语言和文化特质，这样才能在当下更好地传承和发展苏绣艺术。参考文献：陈岸瑛.从苏绣能否成为当代艺术谈起［J］.艺术设计研究，2018（1）：5-8.

文章来源：《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/qikandaodu/2020/0727/463.html