艺术的根基来源于生活中的点点滴滴，是各个时代社会生活的普遍反映，但是艺术所反映出来的生活并非等同于现实中真实生活。中华民族的戏曲艺术也是同样，舞台上以歌舞演出的故事是经过戏曲艺术家的头脑加工制作的，需要经过典型化的过程。同时，戏曲演员所表现的感情也是经过主观精神过滤与提炼的，是生活感情的升华。这就是说生活与戏曲艺术之间不是简单的对应关系，尽管生活对于戏曲艺术起着归根结底的决定作用，可直接的决定作用不是客观自然的生活而是创作者的主观精神。主观精神包括创作者的民族心理、道德崇尚、想象联想的能力、体验中的情感变化等等。盖叫天说： “生活中有许多东西，启发我们的艺术创造，只看是否有心去结合。”他举了一个生活中 “风吹树动”的例子，尽管这是生活中常见的现象，如果一个演员 “有心”，他就会细心的观察出，树在风中摇摆扭动的各种姿态，然后从中感悟、提炼变化出一种动作，叫 “云手”，身体不能僵硬，也不能懈怠。要动得好看，就得像 ‘风吹树动’一样，随着手姿的开合，上身、脚底、腰身、气息自然地顺势配合统一运动，这样就 ‘活泛’的多了。”戏曲演员从自然界和生活中吸取养料，经过对人物的表演构思，塑造出形神兼备的舞台形象，不仅是戏曲表演的完整过程，而且是一个合格演员的基本功。梅兰芳先生说过： “一个演员如何创作、把握人物性格，除了从文学作品中吸取就是继承前辈演员所积累的舞台经验和方式方法，但主要是靠生活中吸取新的营养来丰富角色的特点，并给传统表演艺术赋予新的生命。”那么如何才能吸取新的材料来丰富角色的特点呢？梅先生认为有两个条件：一是：“一招一式精确的技术”；二是：“眼睛敏锐”， “有鉴别力”。梅先生解释道： “在日常生活里，看见一个人悠闲自得的端坐着的姿态，或一个人在外面丢了小孩的精神状态，一个书法高手拿笔的姿势，一个洗衣人的浣洗动作等等……如果发现有比较突出、鲜明的神情和具有代表性强的动作时，都需要能通过敏锐的鉴别力而吸收过来，加以艺术化熔炼，最终立于舞台之上。设计的灵感来自于日常的积累，所遵循的是从一般到个别的表演创造过程。戏曲对生活的艺术反映存在着再现和表现这样两种真实。它既然要反映生活，就必然要在舞台上铺陈故事情节，展开矛盾冲突，营造典型环境，追求细节的逼真，创造典型环境中的典型人物，这是再现的真实；戏曲的舞台手段是唱、念、做、打的综合形式，它通过歌舞化和程式化动作来表现人物深层的心理活动，达到以形传神、形神兼备的目的，力求传达出人物内在的精神风貌，这种对生活化进行夸张加工、离形变形、深度过滤等处理，拨开事物表层的面纱，去追求心理的真实、想象与表现的真实。它既要符合生活逻辑性，又要符合戏曲虚拟化的舞台表现程式性规则。戏曲演员再以唱、念、做、打的程式化方法作为艺术媒介，把舞台形象来再现出来，如果没有严格的规范规则所制约就没有戏曲舞台的严谨与整洁。规范化组成整套程式，有程式的形体表演和心理表演在表现生活时就必带有表现的性质。然而对反映生活的真实性和认识生活的功能性来说不如话剧来的直接、具体、逼真。可是对于传递人物内心情感的表现力、以及形式美的欣赏角度来说则超过话剧的。”话剧艺术载体形式强调情景再现，戏曲则强调表现性是意境的体现。既然戏曲的艺术方法是再现基础上的表现，那么戏曲演员在演绎角色的过程中，无论是从准备到演出阶段都必须进行体验活动，一方面要对剧本所提供的人物、历史、文字、情感等多方面进行细致的体验；另一方面在此基础进行再创造，使表现细节更准确、更深化。然后运用唱，念、做、打等舞台技术技巧鲜明地表现出来。审美体验是戏曲以形象反映生活的必然要求，而戏曲审美体验的特殊性又是由戏曲独特的艺术方法所决定的，这种特殊性要求戏曲演员在进入创作之前必须要完成创造角色的技术准备，即掌握各项表演技术的基础功夫。没有这种准备，就不可能做到体验与表现的转化。戏曲演员的基本功训练一般 “是以基本训练与由简入繁、从易到难的剧目成品训练相结合的方式进行的”。训练包括练声、吊嗓和形体训练两个方面，既有共同训练项目，又有男女分别训练项目，还有行当训练项目及剧目成品训练等。像一些表演中的高难度技巧或绝活儿，更需要专门训练才能掌握。戏曲演员的基本训练都是从儿童或少年时期开始，待到他们掌握了基本功，并且他们的心理机能也逐渐成熟，便开始深入具体角色进行体验活动，同时根据角色的个性设计动作，不惜将原来的程式分解、敲碎，重新铸造、组合成带有个性化色彩的技术动作，抒发人物情感，塑造出鲜明、动人的舞台形象。戏曲演员的成长大都经历过这三个阶段，阿甲将此称作中国戏曲表演艺术特殊的体验方法。他说： “先把演员基本的身段工架训练好，甚至要把基本的表情形式和语言形式训练好，然后再深入角色的体验，再从角色的个性去融化这些东西，这是中国戏曲表演艺术特殊的体验方法。” 也是戏曲表演艺术独具品格魅力所在。戏曲演员在经过第一阶段的基本训练后，在独立开始对于具体形象的塑造时，深入地体验活动就显得十分重要。尽管从表演艺术的本质来说，体验和表现是统一的，无法绝对分开，但不同阶段仍然有所侧重。就具体角色而言，没有深入的体验，技术再高，人物也如同是泥人土马，有生形而无生气的。

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