《电影意志》这部由王朔小说改编的电影，是冯(2)

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来源：艺术研究 【在线投稿】栏目：综合新闻时间：2020-08-20 18:02

上世纪80年代，中国电影人开始真正想要拍出有独立主体性的作品。米家山是他们的先行者和“最佳标本”。

为什么这么说？用冯小刚的话来解释就是：“（米家山的）《顽主》是我的《私人订制》的祖师爷！”

1988年后来被称为“王朔年”——这个名字最初也是米家山提出来的。当年有四部王朔小说被改编成电影，除了《顽主》，还有《轮回》《大喘气》和《一半是海水一半是火焰》。但人们公认米家山的《顽主》最接近原著。

为什么是米家山？王朔给出的原因是，因为其他导演都进行了自我改造，只有米家山老老实实按照原著来拍。

但是，王小鲁认为，王朔这样说是不厚道的。因为米家山也对原著做了大量修改，尤其一场时装表演秀，经过电影语言改造后，成为中国电影视觉史上的经典。

《顽主》真正成功的原因是，米家山和王朔的情绪正好重合。电影和小说同样传递出讽刺和调侃，以及压抑得到宣泄的情绪。所以，王小鲁认为，《顽主》不是王朔电影，而是米家山电影。

米家山强调个人意志的尝试，从1976年就开始了。经过12年的努力，才有了《顽主》的成功。《顽主》被看做中国娱乐片的典范，是和作者气质完全吻合的电影，流露出强烈的个人意志。

米家山之后，王小帅作为中国第六代导演的领军人物，成为独立电影的先锋。他的首部长片《冬春的日子》（1993年），是中国独立电影开篇作之一。

王小鲁在《电影意志》中，记录了他和王小帅的一次谈话。他认为王小帅电影最与众不同之处是，“电影深处是故乡”。

电影《青红》讲的基本就是王小帅家里的故事。他的父母也是从上海支援“三线”，多年后想回却回不去了。

王小帅的电影充斥着想要“离开”的命题。《冬春的日子》里主人公夫妇要离开北京；《二弟》中的人们，冒死也要离开故乡；《青红》则是为了离开贵阳。即使在最近的《地久天长》里，离开故乡和回到故乡，依然是故事的大背景。

离开“此地”，意味着放弃“此刻”，冲破有形的地域和无形的心理建立起来的框框，冲破已经形成的某种定势和束缚。

故乡是每个人心中的理想地。内心的安定，行动的自由，成长的历史，都是故乡赋予的。离家的人追寻故乡，就是在寻找归心之所，寻找另外一种自由。

这就是王小帅即使把同样的题材拍了很多次，依然能打动人的原因。把个人体验转换成大众体验，“离开”和“故乡”的主题，符合每个人内心最忠诚的需求。

三、烂片能不能写出好影评

王小鲁是电影学博士，他的影评更专业更有深度。就像导演万玛才旦说的：“王小鲁在不断拓展电影研究的边界，他的文章也就自然地具备了一般同类文章很难具备的深度和广度。”

但王小鲁本人却不愿承认自己“影评人”的身份。他心目中的影评人，应该是一个保持独立的人，不参与片方的各种活动，也不认识导演。但现在，没人能做到这一点。

他说，如果想要做一个在行业内有影响力的影评人，影评写作就必须和影片档期同步。

的确如此。影评必须跟着档期走，才有热度有流量。在流量为王的自媒体时代，不追档期怎么行。

和档期同步的大量影评，反过来也会对票房产生影响。王小鲁举了个例子。《妖猫传》刚上映时上座率并不理想，但当大量影评在朋友圈传发之后，上座率明显好转。

同时，王小鲁也认为，现在的影评人和以前的不一样了。以前有的影评人标榜自己客观，有的宣称自己是主观感受者。不论如何，他们都有一个坚定的文化态度。

但是现在很多影评人，都说自己是“产业化”的影评人。

比如在影片推广阶段，会举办活动，邀请一些影评人参加。活动之外还会招募一些写作者。这样产生的影评就有了“营销”味道，“烂片也能写出好影评”就不难理解了。

王小鲁认为，这些影评避免对影片做真正的艺术判断，而把重点放到周边资讯、明星或者相关社会话题上面。这种影评因为内容有趣、容易理解、娱乐性强等原因，能够获得大量认可。