同时，我更觉得佑学先生是这个时代对现实生活有着深刻地把握和体验的一位高深的艺术家，他主动到生活当中去，到自然当中去，我相信他是始终在牢牢记着：生活是艺术创作的源头活水。我们一旦远离、脱离了它，艺术就将成为无根的浮萍，就将成为无源之水，就将成为无病的呻吟。所以艺术创作的方法有一百条，一千条，但最根本、最有效的办法就是到生活当中去，到自然当中去。这一点佑学先生做得非常充分，非常突出。在他的作品当中所体现的朴实、深沉、凝重、博大和雄浑都是生活所给予的，都是从自然所得来的。如果说用有温度，有筋骨，有道德的艺术家去评论他的话，我觉得可能这一点体现的尤为充分。我们能够从他的作品当中感受得到他对人民大众的亲近，他与生活的分不开离不开，和对现实生活的深切体验。所以说他的作品让我们感觉到温暖、充实、饱满。所以他有着那样一种审美理想和审美追求：博大、雄浑、深沉和宁静。

同时我觉得他也是一位有着鲜明个性化探索追求的艺术家。从他的作品中我们可以看出，其辨识能力非常强，一看就知道是佑学先生的作品。所以他的整个艺术实践和探索能区别于他人。这便是他强烈的个性化追求。这种个性化的追求对于艺术家来说是非常重要的。这些年来，他在这方面下了非常多的功夫，所以形成了很鲜明的个性风格，有着王佑学的独特艺术样式。佑学数十年如一日，砚田耕耘，墨海杨帆，继承借鉴，探索创新。故其笔下山水，苍茫浑厚，气象宏大，既富传统笔墨之精华，又具时代生活之新意。这使得我们艺术创作的实践更加生机勃勃，对艺术作品方方面面地要求更进一步提升，也使得我们的艺术创作更加丰富多彩。

所以，我觉得王佑学先生的艺术创作很好的丰富了中华民族的文化宝库，也对中国山水画的创新发展作出了他自己的贡献，希望佑学先生能够永葆艺术创作的青春活力，创作出更多更好的艺术佳作。
卢禹舜，中国国家画院常务副院长，中国艺术研究院博士生导师，全国政协委员。