3.隶书

隶书对于赵之谦来说是附带性的书体，他认为：“生平因学篆始能隶，学隶始能为正书。” 赵之谦学习隶书涉猎广博，用功尤深，先后临写《石门颂》《成阳灵台碑》《魏元平碑》《三公山神碑》《封龙山碑》等。在35岁时，赵之谦进京，此后他广泛搜集汉代碑版，所获甚多，并多数加以研习临摹。故在其35岁到50岁这段时间内，他临写的汉碑书迹多有传世。此外，在此期间他还为沈均初藏《刘熊碑》作过认真考证，并作释文题记。45岁为李文田补摹《西岳华山庙碑》残本96字。可知，赵之谦于隶书，用功亦勤矣。

4.行书

作为清代碑学理论的最有力实践者之一，赵之谦使碑派技法体系进一步趋向完善，深入到行书，并取得了巨大的成功。二十世纪大书法家沙孟海对其评价说，赵之谦能够把森严方朴的北碑，用婉转流丽的笔法表现出来，这是他了不起的本领，足以傲视书坛。

行书赏析：《大痴百岁》四条屏

释文：

大痴百岁万云烟，富春帆影翠蛟全。是否曾经蜀道险，十年写足真山川。地可锥指海可测，画意诗情渺物色。本源妙处同其波，学力厚时培一息。扁舟奕奕江天里，时有巉岩插面起。浮图野店皆幽深，荷桥饱阅霜林美。我方被发寻隐沦，主人应念平谷云。

落款：

癸未九月书奉 爵堂观察大人鉴 赵之谦

兼善诸体的赵之谦，还善于驾驭各种书法形式，这幅四条屏正文凡七行，落款两行，当为佳作。通篇以魏体行书书写，间杂草书。其中融入了各种书法元素，有篆书的婉转，也有隶书的波磔，并蕴含北碑的方整浑厚，表现的却是行书的内涵。字字大小有致，疏密相间，气息畅通，笔意倜傥。代表了赵之谦行书的整体风貌。我们时常会看到，常写六朝碑版的当代不少书家，常常是有形无神，究其原因，有一点值得重视，就是太过于注重刀刻味道，左摇右摆，拿捏姿势，却恰恰没有得到碑刻的内涵，更不用说能透过刀锋去看笔锋了。赵之谦的碑刻写得就很舒服，尤其是魏碑行书，厚重之中不失灵动，值得当今的朋友们好好研究学习。

赵之谦的书法在有清一代特色鲜明。首先，他的书法面目多样，篆、隶、真、行、草无所不通。历史上虽然也不乏这样的人物出现，不过时至清朝，像赵之谦这样的多面手并不多见，况且，对于这些书体而言，他并非过把瘾就算完事，可以说，每一种书体都不是他显示自己是个全能书法家的一种点缀，每一种书体他都做得扎实。这就难能可贵了。其次，赵之谦的魏碑书法是灵动的。众所周知，受时风的影响，赵之谦后来远离了“二王”，弃掉了颜真卿，走上了一条碑学之路。与时人追求的刀砍斧凿般的金石味有所不同，赵之谦以生动的气息，流动的线条，多姿的结体，和谐的章法在碑学书法领域里大放异彩。他将“二王”或者说帖学书法的特点融入到魏碑书法里去，将颜真卿也融入其中，并且浑然天成。再次，赵之谦的书法尤其是魏碑极富装饰意味。在提按使转之间，那略带夸张是的线条和造型使得作品更具美感。这与当今的一些书风是一致的，可以毫不夸张地说，赵之谦在这一点上，已经开了风气之先。

5.绘画

赵之谦的绘画与其书法关系十分密切。赵之谦凭借深厚的金石碑版的书法功底，将这些元素融入到绘画之中，大大提升了他绘画的格调， 使其绘画显得非常耐看。与此同时，他也仔细研究学习了“没骨花鸟”的技法，将其与扬州八怪的画风进行了一些融合，又对社会上大多数人的审美做了了解，将“高画不入俗眼”转化为雅俗共赏的佳作。在题款方面，赵之谦凭借深厚的书法功力，运用各体字体题款，形成了诗书画印有机结合的典范。其绘画风格对后来的吴昌硕产生了较大的影响，当代绘画大师潘天寿在《中国绘画史》中写道：“会稽撝叔赵之谦，以金石书画之趣作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河。”

三、变则通

赵之谦早年学习邓石如，之后上溯汉碑。其师法汉隶，自成一家。初期作品尚欠火候，形似古人；中年则已入汉人之室，行笔仍有邓石如遗意；晚年正书、篆书，沉稳，古朴。其笔法在篆书与正书之间，中锋为主，侧锋为辅；行笔方圆结合；结体扁方宽博，奇正相生。赵之谦作品流传最广的是行书。其行书，出自颜体，细观，与何绍基有异曲同工之妙。37岁前后，他尝试以北碑笔法作行书，该时期可以明显看出转折不自然，笔力柔弱。

到了40岁前后，赵之谦的行书用笔虽然尚有提升之处，但已彰显出流畅浑厚之状。若拿他本人擅长的几种书体做一比较的话，其篆书、隶书和正书要比其行书成熟的早。45岁以后，他已经做到心手双畅，任笔驱毫而挥洒自如。50岁之后的赵之谦，尤其是他的晚年作品，各种书体均已达到了“人书俱老”的境界。时人评赵之谦的书法特点曰：“撝叔书初师颜平原，后深明包氏钩捺抵送万毫齐力之法，篆、隶、楷、行一以贯之。”

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