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华夏书画艺术人物 | 走进画家赵俊贞的水墨艺术

来源:艺术研究 【在线投稿】 栏目:综合新闻 时间:2021-04-06 04:35

【作者】:网站采编

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【摘要】《竹林晓曲》69 x 45cm 走进赵俊贞艺术工作室,恰似置身于别样的竹苑胜境。那门厅中苍翠欲滴的紫竹盆景与壁上悬挂的多幅写竹佳作相映成趣。再品读他案边的《赵俊贞墨竹精品集》,

《竹林晓曲》69 x 45cm

  走进赵俊贞艺术工作室,恰似置身于别样的竹苑胜境。那门厅中苍翠欲滴的紫竹盆景与壁上悬挂的多幅写竹佳作相映成趣。再品读他案边的《赵俊贞墨竹精品集》,在令人感受一种宁静典雅氛围的同时,足以理解那句流传在画坛中关于他的一句美誉:墨竹老夫子。

  《春韵》 137cm x45cm

  赵俊贞本是一位中国书画、音乐和文学爱好者。操弄管弦、读写诗文和临池作画,是他生活中兼顾的乐趣。择业,则涉足画道。而绘事中,对画竹情有独钟。他自幼习画以来,曾相继学习和探索过素描、水彩、油画等多种绘画样式。这些尝试,为他积淀了一定造型、构图、色彩等知识和技能。但他心灵的艺术空间和翰墨情怀却始终执着于为各界人士所珍爱,为古今文人雅士所推崇的竹子绘画。竹子青翠劲健、飘逸秀润的形象美;不畏寒暑、虚心抱节的品格美和高洁潇洒、君子风尚的象征美,深深地感染着他。他师造化、师古人、师今贤、师艺友。如今,刚刚年逾花甲的他,早已研修和创作中国竹画四十余载。

《绿竹卧秋声》 137cm x69cm

  他以蕴含儒家和道家双重思想渊源的美学思想,个性独具的艺术视角和审美意趣,坚守托物言志、寄物言情构思的理念,遵循天人合一、物我两化的造型法则。让眼中之竹透视物象客观形姿和内在品质,胸中之竹感悟竹之标格和意象,手中之竹彰显竹之生命律动和深邃内蕴。同时,也充分体现出他的人文情怀、综合素养和文化责任担当。

  《惠风吹高枝》 137cm x69cm

  他画竹十分注重“以形写神”,但又不满足于外表的形似,力求确切而深入地诠釈物象的内质与外在的统一。他精心把握具象与抽象之间的弹性关系,通过灵活调节,融合两者之间的强弱变化,实现对客观物象“似与不似之间”的形象塑造。他或写实求似,或适当弱化具象因素,强化抽象因素,分别创作偏工的双勾法画作和没骨法小写意及大写意等不同画作。小写意“三友图”中的竹、松和梅,形象十分鲜明。他将意趣中的心象通过精思妙裁,挥毫于画卷中。那刚正坚韧的竹子,透视出坚贞不屈的气节;那雄健苍翠的青松,呈现出凌寒傲雪的气象;那倩影婆娑的红梅,辉映出暗香浮动的气质。营造了一派岁寒间和谐、友善的境界。深蕴儒家文脉和文人情怀。

  《清韵》 46cm x 69cm

  “笔墨因形而施”是他翰墨的基本法度。他坚守骨法用笔,执着以书入画,力求以笔墨成像,表达意蕴。他的双勾作品《交干拂云》图,以游丝描间,钉头鼠尾描勾画物象形廓,并运用点、皴和擦笔刻画体面关系,赋色以草绿多层渲染。繁茂的竹丛间竹竿亭亭玉立,竹枝倚携顾盼,竹笋挺拔劲秀,叶丛超逸飘举、紧健联绵。寓风骨于雅致之内,张高节于秀润之外。使清气、静气、骨气浑然一体,体现出精湛的笔墨功底和深邃的文化内涵。他的没骨作品,落墨融隶书意韵,运笔沉稳灵动,极富运动感、节奏感。《高洁 》图 竹竿的刻画,每节由下向上,起笔的实,行笔的疾,收笔的顿而虚挑,皆发力灵动而凝重,既强化了竹节的坚实,又通过竿面墨迹的虚实变化突现了竹之刚健峻拔之形质。其叶子的组构则突破古往今来诸家以“人”、“个”等字组构基本单元的写实性模式,以穿插交错的三角运行笔序形成“似人非人”、“似介非介”的新颖独到的单元构态。笔踪墨迹收放自如、仰偃有致,气韵极为生动,强烈地渲泄着超脱的个性情致和鲜活的天趣风采。他画竹喜设沉着淡雅之色,多见以浅绿墨、赫墨、朱墨等为之。

  《清风》137cm x69cm

  《竹》69cm x 69cm

  他的构图,在采用传统模式进行架构的同时,又着意借鉴汉字结构或结合配景及题款不断充实升华。多年来,他画竹已逐步形成清晰的创作脉络。其作熔古铸今、尽精致微,别开生面。每幅作品皆严谨把握形象、笔墨、构图等诸多因素充分表达主题,每分思考皆紧密围绕营造意境下功夫。他以隽永凝练的水墨语言,令篇篇图景闪耀着天趣盎然的意境美。既富于诗意化和真切感,又具有个性气质和精神特色。异彩纷呈、气象万千。其形象、意韵和神采频频带给观者清新的视觉愉悦、浓郁的情感慰藉和美好的人生关怀及时代美学价值。

文章来源:《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/zonghexinwen/2021/0406/1264.html

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