胡项城装置作品《构造在妙山》

老胡的绘画以及装置作品在我看来就充满了这种反艺术的因素，他的作品似乎在大声地问，为什么不可以这么画、这么做？为什么那些痕迹和物件不可以成为艺术形象？为什么画框不可以是斜的？等等等等许许多多“为什么不......？”，老胡把禁锢着我们的守成艺术紧箍咒一个一个解脱掉。结果，一个个被解放出来的绘画及艺术元素都绽放出可能性的光芒，老胡让艺术再次自由奔放起来！

胡项城自述：

在妙山美术馆我用四把传统椅子颠倒，斜放，並用本地竹子重组成了一个即熟悉又异常的装置，椅子在这里已失去了原有实用功能，不稳定性造成了变化与动势，但是我们在其中看到椅子的每个局部都是熟悉的传统经典图像，在此想说明一切事物是在变动的，包括传统，有意的创造性保护也是种方式，脚手架是建设中的过程象征，采用当地竹子，考虑的是对应就地取材的中国传统、优秀营造文化的怀念与敬意的表达。另外这角度搭建也是为了减弱离室外不远处正在建筑的钢铁脚手架对展厅内的影响，同时也是一种呼应。装置中出现三角形的小黄旗，这既是出于对观众安全考虑，也是对乡村建设中要保持地域自然人文因素消失的警示

谈谈范钟鸣的作品

胡项城：

这次在妙山美术馆展示的范锺鸣的装置来自日常熟悉的废弃物，但是通过艺术家的创作却组成了超现实的末来科幻般的图像，这与妙山完全无人痕迹的自然景观形成了差异巨大的对比，这种陌生化的语境充分满足了人不满足于现状渴望超越的心情。但人的性情是矛盾的，熟悉与已知也是人无时不刻想往的，这在航天飞行器上可能特别明显，任何来之地球上的日常生活东西都是親近的家园，也许中国宇航员会点豆腐乳，那时是最幸福的......

范钟鸣作品《我的盆景系列》

赵葆康：

老范也是很多年的老朋友了，从日本回来后也是在不停的尝试各种创作方法和语言，从态度上可以看出他对艺术的"热爱"程度。这次的作品展出实在是天赐良机，美术馆提供了美轮美奂的环境来衬托他的带有温度的被转换了的日常生活用品的作品，而每件作品都是"陌生的"而又"似曾相识的"，通过态度的改变来改变对象，是你能改变它却又不背离它的唯一方式。老范作品的根本姿态是赋予了普通物品的独特性。我在现场说过，即使是世界级的美术馆大概也不太可能提供这样的背景和场地来作这样的展示了。

范钟鸣自述：

我这次把平时零零散散做的一些小作品组合在一起让它们成为一个小景。其实我的创作动力从来都来自于艺术的反面，来自反艺术。这些瓶瓶罐罐本来都是被丢弃的东西，都是些艺术光辉永远也不会照耀到的角落里的东西，我把它们不刻意的粘合起来，使它们成为一个个小摆件。它们完全不像通常的立体造形物那么坚固不催，它们易碎、歪歪斜斜，似乎刚从地里长出来小怪物好奇地看着这个我们已习以为常的世界。

我一直想让它们有机会放在一起展示，让它们相互之间产生一种互动关系，让这些原本在墙角落的东西唱起歌来。这次妙山美术馆的艺术三昧展无疑是天赐予它们的展示良机，而且更为幸运的是这些小摆件不仅在建筑空间里还能越过建筑的大玻璃与室外的秀美山林交相辉映，形成一种自然与超自然、有机与无机、混沌与井然的奇特景观。

谈谈赵葆康的作品

赵葆康绘画作品《看图识字系列》

范钟鸣：

葆康的画在我看来很内敛、严谨，但也同样充满着“为什么？”，只是和老胡不同，葆康的“为什么？”是体现在画出来的形象上，在形象的意味上，在意外的色彩对比上，在独特的构图上......。而且这次展出的绘画作品和我过去看葆康作品的感受一样，作品里有一种时间感：时间在流淌，光影在缓慢地移动，那些“为什么？”在延伸。

赵葆康绘画作品《看图识字系列》

赵葆康自述：

文字实际上是你的终身伴侣，超过了任何东西。从你牙牙学语开始学写字起，它是你随身的无形的储存物，随时随地可以拿出来使用，你的生命价值的外在形态就是文字，它成了你身体的"无形的"延伸器官，它时时刻刻都在你的身边，直到你死的那一刻，而且还有可能延伸。这一点其实字画同源，学写字就是学画画，学画画实际上已经从学写字开始了。这次的作品强调了"时间性"，学校里上课讲到上世纪现代主义诞生之初，摄影的诞生对绘画的挤压和逼迫，画家们的惶恐和慌乱而有感而发。虽然随后有了未来主义，但是我觉得文字是你的切身体验，这种体验和纯粹的形式处理大不一样。在对笔画做了蒙太奇的手法处理后，视觉上有一种像电影一样的连续性，绘画和电影都是二维的，但性质不一样，绘画是空间的，而电影是时间的，让它连续，连续，然后又停顿在空间里，让绘画处在二维和三维之间。

文章来源：《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/zonghexinwen/2021/0611/1610.html