■ 李苦禅 草丛群鹑40年代作1978年题

精研书法

李苦禅用了一生的精力精研书法，直到去世前几小时还在坚持日课。他从汉隶、魏碑乃至金石悟出古朴、浑厚的力，把这种力运用到作画中来。荷花的勾线、白鹰的轮廓都可以看到如钢之柔的弹性笔力和锥画沙的内在力量，兰叶笔法的提按波折透出了行云流水般的飘逸。他常说，线的用笔“要有横劲”。画线行笔不要平滑无阻，行笔中要有收缩和扩张，产生顿挫意趣，方显力度。苍松老梅树干枝芽，用笔苍老，力透纸背；苔点有高山坠石之力；大笔横扫的荷叶、芭蕉同样具有挥洒之力。看似混沌的墨迹中是笔法的化境。

■ 李苦禅 荷塘清夏图 1977年

■ 李苦禅 荷塘清夏图 局部

笔墨之境

李苦禅潜心研究八大山人的墨法，曾以灯光照纸研求墨色变化的韵味。强调墨分五色，而又提出要有公分和自分。公分即整体的浓淡分布，自分指局部的浓淡变化。自分的变化程度一般不超过公分，保持了画面的整体效果。公分自分的理论是对传统墨法的发展，是针对复杂画面处理而提出的。其道理与素描上的局部从整体相通。墨法迹化层次丰富，极大地增强了绘画的表现力。加上多变的泼墨、泼墨、积墨等技法的运用，更有导之泉注，顿之山安的用笔变化，使得李苦禅的画既得笔墨之境，又能画外求妙。

画外求妙

中国画在经营位置上讲求大开大合，画外求画，使有限画面具有无限含量。从画外入画，古已有之，八大山人尤善于此。但史上构图局面之宏大者，今唯有李苦禅和潘天寿。

■ 李苦禅 盛夏图1981年

《盛夏图》巨障，繁茂的荷花和水禽的起伏疏密皆在画面中部展开，无边无际的荷花从左右两侧进入画面，给人以无限广阔湖面的联想。下方近岸及右上远岸及右上远岸露出少许，给人以两岸景物的联想。左上不画岸，只见无尽荷叶淡淡溢出画外，余意无穷。

李苦禅说：“构图总在纸面上打主意，那顶小气不过了。要大胆地画出去，再画进来，从画外找画，气魄就显得大了。”

■ 李苦禅 盛夏图 局部

画面空间纵深容量的增大是把用不同笔法、色彩、浓淡构成的物象作错落的重叠，层层相隔推向远方。《盛夏图》第一层为近岸，勾皴为主，浅赫色。第二层是茨菇、水草，浓墨色，以线为主。第三层是荷，淡墨荷叶红色花。第四层是巨石、水鸟，此是画眼，经前后衬托，特别突出。第五层是石后的荷花……如此逐渐远去乃至消失，意境深远。作品中越是复杂的画面，越强调整体性。

潘天寿善于“造险”和破险，李苦禅则在画中设置了很多矛盾，画作是多种矛盾的统一体，横向和竖向关系靠线的交叉来统一。一群方向基本一致的鱼鹰，形成错落的横线排列，用竖的水草破之，造成线的方向矛盾，而又把画面连接了起来。几只散步的鹌鹑，用散落的面的蕉叶贯穿起来，形成“之”字形的完整构图。纵深物象的重叠中，靠不同笔法、墨法分出层次。

■ 李苦禅 湖边之景1964年

至此，笔者曾手抚大师画作数日，坚信研究还要继续，只因这一句最是扣人心弦：

我现在八十五岁，笔下的东西总够不上我的要求，再下下功夫，到一百五十岁时大概就能接近我的要求吧！

丹青不尽，英气永存！