作为画马名家，儿时的大林先生却没有见过真正的马。九疑山下，无人养马。20世纪20年代初期，中国共产党在湖南发起农民运动。大林先生的爷爷作为当地农民运动领袖，积极组织农民协会，并出任农民协会委员长。白色恐怖时期，爷爷不幸落人敌手，很快壮烈牺牲。中华人民共和国成立后，人民政府追认爷爷为“革命烈士”。

紫气东来三万里，函关初度五千年 98x180cm

20世纪60年代初，大林先生和母亲作为随军家属，来到了父亲部队所在的内蒙古锡林郭勒盟巴彦淖尔。当时，部队有自己的农场和草场，养着成群的骏马。到了这里，大林先生才见到了真正的马。

见了真正的马，大林先生终于明白，马是一种四肢强健、体态优美、狂放不羁而又纯朴温驯的动物。它是人类忠实的朋友，有时勇猛暴躁，却能通人性。在此，他学到了牧民人人皆知的常识：听从主人号令、有令则行、有禁则止，是一匹好马必备的品行。大林先生立刻喜欢上了马，开始不停地画马，从速写、工笔到小写意、大写意，画了数不清的马。

苍龙遥逐日，紫燕迥追风 180x98cm

二

画马，首先要观察马。只要有空，他就跟着马群跑。天气好时，农场会在夜晚把马群赶往草原，让马去吃夜草。这时候，他也会奔向草原，跟着马群走，有时彻夜不归。他观察马的形态，看马吃草、饮水、奔走、跳跃、嬉戏、打闹、回眸、休憩时的千姿百态，抚摸并琢磨马的皮毛、肌肉和骨骼。他很喜欢观摩马群嬉戏、打闹、嘶鸣、狂奔时的样子，更喜欢骑着马在草原上飞驰的那种感觉。他把看到的情景，用速写的方式画下来，几年下来，画马的速写稿累计过万，堆积数尺。后来，他去艺校攻读美术专业，毕业后在兰州参加工作，又多次赶赴山丹军马场、甘南草原和内蒙古草原写生。很多年过去了，从画马的角度看，他对马的观察和研究达到了极致，对马的习性、情感、形态、活动规律，乃至马的每块皮毛、骨骼、肌肉，都有自己独到的观察和领悟。

此马若逐千里志，犹可追风到天涯 69x138cm

大林先生的马画得越来越好，创作的每一幅骏马图都深受人们喜爱。可是，他仍不满足，觉得自己画出的只是马的表象，马的骨肉和形态，并未真正画出马的神韵、气势和精神。

抖落黄沙追日月，迎击苦雨抗霜风 98x180cm

他决定从画马名家那里寻找答案，汲取艺术创作的养分。于是，他开始系统地临摹唐代曹霸、陈闳、韩干、韦偃，宋代李公麟，元代赵孟頫，清代朗世宁和现代徐悲鸿等画马名家的作品，并研读他们有关画马的论述。他发现，尽管古代画家将马这一绘画题材带向了成熟，对马的描绘达到了一定的高度，但是，他们笔下的马，大都过于写实，满是温顺和肉感，而在一定程度上忽略了马的威猛、刚烈和勇往直前、狂放不羁的精神。

浩气牵魂天籁曲，追风揽月气如虹 138x69cm

对于马，大林先生有一种深厚的英雄情结。他爱马爱到了痴迷和崇拜的程度。他对马的观察太久了，了解太多了。他知道，体态优美，表情温和，悠然自得，仅仅是马的表象，那是平静时的，是温顺至极的马，不是真正的骏马，也不是勇士心中的战马，更不是牧民心中的烈马。画马，不能只表现马优美的体态和悠然自得的一面。因此，古代名家笔下的马，还不是大林先生心中真正的骏马。那些作品，尚未画出马的气度，不足以代表他对于马的英雄情结。时代在发展，社会在进步。今天，作为一位有责任感和使命感的画家，不应该再花心血，去画概念化、脸谱化的马，千篇一律的马，而应该画出神情各异的马，顶天立地的马，让画面散发出摄人心魄的力量。也就是说，从这一刻起，大林先生在创作实践中，开始自觉追求属于自己的精神表达。

顾盼何曾因误曲，殷勤终是感知音 68x134cm

从大林先生的创作道路来看，其创作思想的发展历程是比较清晰的。纵观他的创作实践，笔者注意到，其早期创作的骏马图，大都比较写实，精神表达也比较单纯，画面较为温暖甜美。后来，他的画风渐渐转向了大写意，笔下的骏马有了威武和烈度，有了勇猛和狂放，表情和形态变得格外复杂，思想表达更加深刻，精神内涵趋于多样化。

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