历史赋予了休·格拉斯这一人物形象强烈的真实感，休·格拉斯从外形到性格都极具个人魅力，散发着原始的凶猛和野性的美感。休·格拉斯身上体现的正是一种自然之美、生态之美，他身为一名拓荒者、一名皮草猎人对于自然环境的了如指掌，对分布、居住在森林之中的部落族群的熟悉，都让他与自然环境和谐共生，体现出强烈的生态意识。

休·格拉斯性格中的忍耐、果断、坚定、勇敢，外形的不修边幅和狂放不羁，使其呈现在大银幕上的是一名男性荷尔蒙旺盛的原始男性形象。他十分忠诚、有责任感，对他的雇主安德鲁·亨利忠贞不贰，为了整个打猎团队去猎杀麋鹿补充食物，在捕猎队伍遇到里族人的袭击时，迅速做出判断将伤亡降到最低，也在适当的时候选择弃船逃生，即便周围人不理解他、诋毁他、挑衅他，他也用男性的意志力和包容力忍耐下来。

休·格拉斯拥有卓越的捕猎技巧和荒野生存技能。虽然影片开始的休·格拉斯带着两个人去打猎片段中，并未耗费过多的时长和镜头，在众人小心翼翼地接近猎物时，休·格拉斯做出的判断和指挥，以及最后猎物顺利捕获的结果，已经让观众能够对他的捕猎技能略知一二。真正体现出休·格拉斯生命力顽强的是他与熊搏斗的情节。提前动身去丛林深处探路的休·格拉斯遇到了棕熊的袭击，在身体多处被熊抓伤、皮开肉绽、血流不止的情况下，依然没有放弃自己的生命，对生存强烈的渴望使他被熊打掉了猎枪，割破了喉咙后，仍然用匕首与熊做最后一搏，最终捅死了棕熊。这在随后赶到的捕猎队伍同伴眼里是几乎不可能赢得的胜利。

被熊所伤的休·格拉斯无法开口说话，无法喝水，无法进食，无法走路，奄奄一息的他被利欲熏心的约翰·菲茨杰拉德和懦弱的吉姆·布里杰掩埋进浅坟，待同伴走后他挣扎着爬了出来。休·格拉斯用手臂的力量拖着残破的身体匍匐爬行，为了补充体力，他甚至找到同伴吃剩的动物骨架，从缝隙中抠出风干的肉来吃。目睹自己的儿子霍克被菲茨杰拉德捅死，复仇的怒火在休·格拉斯的体内燃烧，以牙还牙，以眼还眼，成为支撑他活下去的最大动力。休·格拉斯没有死在大自然的手中，却被同类企图谋杀、放弃。大自然让他付出了肉体的创伤和血的代价，而同类则杀死了他的儿子，将其视作负担放弃了对他的拯救。人性的黑暗面比棕熊锋利的爪子更凶狠，甚至有着更具毁灭性的力量，这种对比冲突不能不让观众去思考自然与人性，深入丛林的拓荒者能够凭借自己的力量与自然搏斗，而被同伴残杀的凶狠则更令人绝望。

历尽磨难的休·格拉斯顽强地生存了下来，最终走出荒野，并对凶残、灭绝人性的约翰·菲茨杰拉德成功复仇。自始至终，休·格拉斯都遵循着丛林法则，他是彻底的自然法则践行者，他对自然存有敬畏之心，同时又像圣地亚哥老人一般不断地与自然进行抗争。复仇虽然是使他走出荒野的主要动力，但他对生命的渴望同样也是支撑他走出荒野的动力之一。在真实历史的观照下，休·格拉斯的人物形象散发着打动人心、赐予人力量的光芒。

三、镜头中的自然生态之美

导演伊纳里多为了创造直指人心的艺术真实的力量，在影片《荒野猎人》中从头至尾坚持使用自然光，没有用一丝的辅助光，让全片始终沉浸在雾气迷蒙的灰暗之中，荒野和山峦边界透出的幽蓝的光线勾勒了片中呈现的大自然之美，震撼人心。

为了追求影片完全的自然光线，拍摄一些镜头时，每天甚至只有一小时的时间能够达到导演伊纳里多要求的效果，影片的拍摄进度缓慢，在严酷的环境之中，影片的主创人员和演职人员拍摄电影的过程同样也是一次肉体和精神的洗礼。虽然在很多评论家的眼中，这部《荒野猎人》有着纪录片的艺术视角和表现手法，但是伊纳里多在片中运用的大量空镜头、长镜头，对大自然环境的镜头展示，为影片表现的生态美学起到了至关重要的作用。

皮草猎人休·格拉斯是影片《荒野猎人》的主角，然而自然环境同样是影片的另外一个主角，作为与休·格拉斯代表的人类的对立面，自然环境是表现生命之美、自然之美的重要“角色形象”。因此，大量展示自然环境、呈现自然之美的镜头就显得十分重要。影片开头逆着林间河流运动的镜头逐渐将森林环境收入画面之中，黑色的树根，潮湿的环境，潺潺流淌的河水，危险、恐怖的森林环境在镜头的运动中呈现出来。随着镜头向上拉动，森林边缘处的温暖光线投射到镜头之中，点亮了整个画面，远处的雾气中一头歇息饮水的麋鹿走入画面，三个人的猎枪同时指向了麋鹿。在简单的镜头运动和画面构图的过程中，无须对白语言的交代，观众已经能够明白情节内容，理解剧情，弱肉强食的自然生态法则也呼之欲出。

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