龙美术馆一直以来是网红打卡地。这次过年前，龙美术馆推出了三场全新的艺术家个展，作品大气磅礴，蔚为壮观。春节期间，年初三到年初七，对外开放。

“浩瀚史”“生长”“震荡的高光”分别是艺术家尹朝阳、陈彧君、李姝睿三位艺术家的个展。

现场展出了尹朝阳近50件油画、水墨、雕塑、版画，正好是传统美术学院里的四大专业。长达10米的油画《浩瀚史——极昼》，被尹朝阳视作一个新转折的开始，他将从对于嵩山的全面风景解读，转向全新的人物画创作。雕塑作品《嵩骨》，原型来自嵩山的巨石，艺术家在巨石雕塑上反复着色，不但呈现出更加真实的油画肌理效果，也获得了水墨皴法的体验。一些有关嵩山的风景油画中，我们依然能够感受到20年前尹朝阳刚杀入画坛时给人印象深刻的“残酷青春”意味。

陈彧君个展“生长”的动线，犹如一场沉浸式戏剧的舞台场景。参观起点设置在一座巨型精致的浴缸旁，第二场景是一个封闭的理发室，快闪的视频是捕捉“没有意义的生命”，频闪的拼贴来自日常生活照片；随后出现的长约22米的复刻景观《木兰溪》，原型为陈彧君故乡福建莆田的木兰溪。今天的木兰溪河段已经被改造成水利公园，诸多原本呈现杂糅风貌与异域风格的住宅已被拆除。所以，此次展览中的作品《木兰溪》就是已经凝固的回忆向观众直观展现母亲河的“原始意象”，它支持着艺术家的审美心理结构。28幅作品合成一座壮观“墙面”，这是陈彧君的最新水墨拼贴系列作品《生长》。

研究“光”和“色彩”及其所负载的文化内涵是李姝睿创作核心。她坚信，在不同的文化和时代里，光和色彩的运用都能反映、记录和塑造时代中个体需求和精神状态，更与广义的集体意识形态相关联。此次展览《震荡的高光》展示7组面向广泛又彼此互文关联的系列绘画及绘画装置作品。

《不同时代图景中的像素》针对光色所包含的年代气息开启了一场考古式的调研，在宣纸渲染出的大理石纹样上描绘了不同光色的圆点，按照年代演进，将晚清以来各时代光的来源与用色特点加以提炼。据说，她考察了烛光时期的深蓝植物染料、电灯照耀的人造景观、人工制造的鲜亮日用化工品以及数码世界的色彩幻像等，表现在大大小小的圆点上，展现出一道不断演变的由光与色彩演绎的风景。新作《补一个春天》系列、《但见天中彩》系列中对具象和抽象的融合，乃是对这一系统的自我破除和超越尝试。

（看看新闻Knews记者：王健慧）

文章来源：《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/zonghexinwen/2021/0224/1047.html