18《太阳之源》

▲ 《太阳之源》

菲力浦·金（Phillip King），雕塑，青铜

430×700cm，1999年，何香凝美术馆收藏

在这个作品中，艺术家试图展现那些不可能的存在，即太阳根植于土地。作品以青铜材料为主，象征太阳的圆盘表面有两根曲线，如同水面不对称的涟漪，圆周围部分厚薄不均，网状面曲形的铜架似乎将太阳牢牢固定在大地上，坚实的圆形和规则的网状造型形成强烈对比。

Bàng!

19《230.5°的弧×5》

▲ 《230.5°的弧×5》

贝纳·维尼（Bernar Varnet），雕塑，黑漆卷钢

430×90×410cm，1999年，华侨城集团收藏

这件作品由五条钢弧构成，它的地面位置处在弧的组织状态和自然的重力原理两者间的逻辑关系之中，表现了人力与自然之间的平衡和张力。艺术家经常以极简造型和大尺幅的作品形成巨大的空间张力和共鸣效果，他的作品是艺术、科学和公共环境等多重因素的完美结合。

Bàng!

20《Everything is ok》

▲ 《Everything is ok》

杨诘苍，装置，霓虹灯、马赛克镶嵌

2018年，深圳华侨城创意文化园收藏

涂鸦艺术是一种街头艺术形式，也是年轻人勇于打破条条框框，张扬个性，推陈出新的象征。在华侨城创意文化园内，变形英文字体和卡通形象配上艳丽的颜色让人产生强烈的视觉效果。该涂鸦艺术通过体量的改变使得本来“抒个人之意气”的水墨作品变得荡气回肠，也为创意园区增添了一份素雅的文人气息。

杨诘苍的作品像书法，又像抽象表现主义绘画，一气呵成，意气风发。以“Everything is ok”作为标题，表达出“轻舟已过万重山”般的释怀。霓虹灯和壁画结合，一昼一夜的效果交相辉映。这件作品是传统与当代，文人情怀和消费文化的完美结合。

Bàng!

21《圆》

▲ 《圆》

周力，装置，综合材料

2017年，深圳华侨城创意文化园收藏

这件作品以砖围绕着园区内的一圈相思树林，以老厂区的砖瓦与厂区自然环境结合，艺术家技巧性地揉和厂区的老砖、金属和树木，围成一座圆型花台。这座圆型花台巧妙地象征着历史时空故事在此相遇，一砖一瓦，一片一故事。艺术家希冀此处能成为记忆与情感空间的一方指引，具备着天地方圆的冥思意象。

Bàng!

22《在还在的时候》

▲ 《在还在的时候》

朱淑宛，装置，铜、铝

2017年，深圳华侨城创意文化园收藏

这件作品以OCT-LOFT厂区内的植物生态作为摹本，艺术家以其擅长的金工创作媒材展开对话关系，将生活中采集而来的植物翻铸成金属，就像是真实与虚假的转换，一株株精心翻制的金属植物各具姿态，像是历史结晶一般，被艺术家安置于园区的砖墙角落。随着时间，植物的轮廓会滋生出铜绿，让人透过金属材质去感受生活中美好细节与温度。艺术家特意把作品安置于园区内人来人往的阶梯两侧，记录环境与时间的流动，等待有心人的发掘。

Bàng!

23《双生》

▲ 《双生》

Mr_paper+，壁画

2011年，深圳华侨城创意文化园收藏

在2011年举办的OCT-LOFT国际壁画展上，OCT-LOFT以“都市乐园”为主题邀请国际壁画家根据他们对深圳的感受进行创作，部分壁画作品至今依然保留在OCT-LOFT南北区中轴线两侧的建筑墙面上。

作品《双生》凝视着途经的路人，仿佛在问：我是谁？这个世界是否还有另一个自我？作品让人对自我的存在产生更深一层的思考：这个世界上是否会有另一个与“我”一样的人，他/她会拥有怎样的性格和思想，在这变幻莫测的世界里，能否有一天会与另一个自己相遇。

Bàng!

24《联结》

▲ 《联结》

Reskate，壁画，乳胶漆

2019年，深圳华侨城创意文化园收藏

作品结合深圳的背景故事，以渔网和鱼为创作线索，突出停车场与停车动作之间的关系，即静与动的反差。渔网和鱼的故事，不仅寓意着深圳渔村的起源，还反映着深圳人民团结一致的精神。

文章来源：《艺术研究》 网址: http://www.ysyjzz.cn/zonghexinwen/2021/0820/1788.html