长期学习研究中国传统理论与技法，自觉吸收东方哲学、艺术之精气与真髓，注重消化实现生活积淀的人生思考，倾其全心将自己的信念、智慧、感悟及审美，一气贯通在画卷里，呵成在作品里。

其泼墨从传统来，继承老子的哲思阴阳、刚柔、虚实、动静，从“大象无形”的观念出发，对立与统一贯穿作画的始终，行笔取狂草之精华，画面强调骨、肉、筋、气的精神内涵并一气呵成，着力在精神层面上与观众交流，让观者能感受到画家做画时的激情，同时也记录了他创作时的心态。他致力于中国独有的狂草书法与中国大写意泼墨画中求索并继承发扬与拓展，让他的泼墨山水画呈现出东方神韵的新意象。可以看出，他所显示出来的是一条需要韧性和充足能量积蓄，于崎岖山崖间求索的道路：沿着传统水墨画规律，在对古代笔墨的追寻和发展中逼近现代，从而使他的山水画气象成为现代民族精神的张扬。他的作品确有突破，摆脱了两千多年来传统山水画的宗脉承袭束缚，重新构建了山水艺术形神框架，反映的时代感、历史感和深厚情感，使它具备了一种史诗般的品格。

吴勇先生的泼墨山水画不恪守于一家一派，兼具北派山水的雄浑之气与南派山水的灵秀之韵，既有形质和大度，更有情致和灵性。作品充满生活气息，无论是秦岭的苍山一隅，还是秦岭的崇山峻岭，都极其考究，以泼墨形式造就秦岭雄秀山水，蓊郁幽深、静寂灵韵、沉雄华滋、逸秀可赏，鸟鸣涛声，恍若仙境。观赏他的画，在领略其灵动秀逸、浑沌大美的同时，还能看出他为融众家之长，成自家之法所作出的艺术探索与研究。

他的泼墨水墨山水代表作有《秦岭风云》《秦岭秋色》《秦岭鹿角梁》等，妙不可言，品出了中国味，悟出了生命力，则动情震撼，看出了诗情画意美，亦愉悦无限。他的作品大多表现秦岭山脉群峰巍峨、松林繁茂、飞瀑争流的景象，气势雄浑，境界壮阔，笔墨浓重，色调深厚，带有北派山水风格的显著特征。

吴勇先生的雪景山水代表作有《终南积雪浮云端》《云绕太白山》《玄山屿谷》《太白积雪浮云端》等。这些作品大多表现秦岭积雪、银装素裹、玉树琼枝、万籁俱寂的景象。虚实相生，意境清幽，笔墨淹润，黑白分明，也带有北派山水风格的显著特征。

如果说吴勇先生的水墨山水与其他画家的北派山水没有太明显的区别，那么他的水墨雪景山水则更多表现了他自己独特的审美情感和笔墨语言。吴勇咏雪的名句“秦岭积雪浮云端，云雪光影一线天”，传神地写出了雪的清虚洁白的形象，领悟了雪的精神，对云雾的偏爱。柳宗元的诗《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”那种荒寒、冷寂、纯净、清幽的意境，特别唤起了画家审美情感的共鸣。他先后潜心研究中国泼墨雪景山水的传世经典，诸如王维的《雪溪图》、荆浩的《雪景山水图》、范宽的《雪景寒林图》、许道宁的《关山密雪图》、王诜的《渔村小雪图》、黄公望的《九峰雪霁图》、朱端的《寒江独钓图》、戴进的《雪景山水图》等名作，并根据自己秦岭写生的素材对传统雪景山水的元素加以灵活运用和变通。他的雪景山水的笔墨语言基本采用借地为雪、轻粉作雪的传统泼法，弘扬了东方文化，阴阳、虚实的效果，但与当代东北画家于志学大师的冰雪山水注重制作画面肌理不同，他更加注重传统泼墨自身的表现能力。除了雪山、雪地、雪树的画法和雪天背景的渲染，他的水墨山水与他的晴川山水笔墨同样浓重苍劲，气势同样雄浑壮阔，淋漓尽致地表现了秦岭儿女热爱家乡和秦岭山川的一片真情。

中国美术史千百年来，“水墨”在中国人心中，并非只是一种单纯的绘画媒介，它更是一种古老文明的象征。其与东方人的哲学、人生观、审美水乳交融，相得益彰。经过20世纪以林风眠、徐悲鸿、潘天寿等为代表的不同立场的中国画实践和转型，伴随着持续未歇的争论，中国当代水墨作为一种实验性的“新兴画种”，于上世纪末突现在人们的视野中。与其他种类的艺术语言相比，算是晚近才成为当代艺术语境中的一个令人关注的命题。

随着它语义日渐完善，语法结构的构建以及词汇的扩充，中国当代水墨已具备自身独特的语言特点和特有的表达意义。纵观当下，当代水墨有两个重要的实践和讨论面向：一是偏重水墨的“中国性”问题，也就是传统意义上的中国水墨画的核心如何继承与创新的老问题；再者是水墨的“当代性”问题，也就是当代艺术语境下或泛国际化语境下的水墨画如何开放和自立的新问题。以上两个面向，当代的艺术家创作能择一而贯之已属不易，综合虑揽并涉猎两者的创作实践更为难得。而吴勇先生的水墨山水画作品便是如此。

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