拉斐尔在成名之后开始从事设计工作，他拥有一个庞大的工作室，大部分作品都是由助手完成的。1515年，受教皇利奥十世（Leo X）的委托，拉斐尔为西斯廷礼拜堂两侧的墙壁设计十幅壁毯。为此，拉斐尔绘制了十幅全尺寸的彩色草图（cartoons）作为佛兰德斯织工织造时的稿子，每幅画面都有3米高，3到5米宽。今天这些草图保存在英国伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）。拉斐尔的设计非常巧妙地使壁毯既符合教皇礼拜堂的官方特点，同时又和礼拜堂中已经存在的吉兰达约等人的古典主义风格相协调。

在当时，壁毯要比湿壁画和油画都更加昂贵，整套壁毯的费用是米开朗基罗天顶画的至少5倍[3]。1516年，七幅草图被送到布鲁塞尔皮特·凡·埃尔斯特（Pieter van Aelst）的工作室进行织造，完成的壁毯图像是草稿的镜像，即人物动态是左右反的。此后，这套壁毯又织造了很多套，其中英国国王亨利八世得到一套，法国国王弗朗西斯一世也获得了一套。拉斐尔为每幅作品都精心绘制了边缘的装饰，但是在草图里看不到，据推测应该另有草图。1519年圣诞节，七幅壁毯在西斯廷礼拜堂展出。现在，这些壁毯已经很少展出了。拉斐尔的壁毯深受卡拉契的尊敬，但是尼古拉·普桑（Nicolas Poussin）从中受到了更大的影响。

壁毯的内容取材于《福音书》和《使徒行传》，表现了圣彼得和保罗的生平。表现圣彼得生平的壁毯被挂在礼拜堂内由皮鲁基诺（Perugino）等人绘制的基督生平壁画的下方；表现圣保罗生平的壁毯则在摩西生平壁画的下方。这次在首都博物馆和上海博物馆举办的“利玛窦纪念展”中展出了拉斐尔创作的七幅壁毯中的三幅，分别是：表现圣彼得生平的《捕鱼的奇迹》（约21：1-14）、《亚拿尼亚之死》（徒5：1-10），表现圣保罗生平的《以吕马的失明》（徒13：6-12）。壁毯是由法国著名的戈贝兰制造厂（Gobelins Manufactory）根据拉斐尔的草图织造完成的。戈贝兰制造厂最初是一间私人染房，到1662年才成为法国皇家的制造厂，负责壁毯和家具的制造。拉斐尔的草图原作在1623年时被当时还是威尔士王子的英国国王查理一世从一位热那亚人手里购得，当时只花了300英镑，卖家显然并未意识到这些草图的艺术价值。当然，这里出现一个问题，那就是这里展出的17世纪中叶织造的戈贝兰壁毯到底依据的底稿是什么，是拉斐尔的草图还是版画？还是弗朗西斯一世购得的那套壁毯？

1520年，根据乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari，1511-1574）的记载，才华横溢的天才艺术家拉斐尔因纵欲过度而重病不治，年仅37岁。拉斐尔的去世使很多笼罩在他的阴影下的艺术家得以崭露头角。朱里奥·罗马诺（Giulio Romano，1499-1546）曾经是拉斐尔的最重要的助手，协助拉斐尔创作了梵蒂冈壁画中的《博尔格宫的火灾》以及法尔奈希纳别墅（Villa Farnesina）天顶的装饰工作。在拉斐尔去世后，罗马诺完成了拉斐尔遗留下的梵蒂冈宫中未完成的作品。1524年移居曼图亚，此后一直服务于曼图亚的贡查加家族。从罗马诺1520年创作的《圣家族，圣母、圣子、圣安娜和小施洗约翰》来看，无论人物的造型，还是画面的构图都明显受到拉斐尔的影响。

16世纪的威尼斯是欧洲最富庶的城市之一，也是当时惟一反抗法国、西班牙和教皇国控制的意大利城市，同时也是少数名义上保持共和政府制度的城市国家。相应地，威尼斯艺术也保持了相对的独立，很大一部分原因也与那里独特的赞助方式有关。首先，教会在威尼斯不像在其他城市那样占有绝对的主导地位；其次，政府及私人赞助有着相当重要的地位。那些富有的个人更希望在艺术中展现他们对奢华的追求。因此，世俗题材在威尼斯艺术家的创作中占有相当大的比重。

提香（Titian，1477/90-1576）是威尼斯画派的重要画家乔万尼·贝利尼（Giovanni Bellini，约1430-1516）的学生。他的同时代人称之为“群星中的太阳”。提香的创作题材非常广泛，包括肖像画、宗教画和神话题材，他对色彩的运用不仅对意大利艺术家，甚至对随后几个世纪的西方艺术家都有重要的影响。有的西方美术史家甚至认为，提香是所有文艺复兴画家中最伟大的一位。与莱奥纳多、米开朗基罗和拉斐尔等人的涉猎多个艺术门类不同，提香专注于绘画的创作，充分展示了油画这种媒介的各种可能性，在这个意义上，他是西方现代绘画的真正奠基者[4]。

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