没人知道提香确切的出生日期，如果根据他在晚年给西班牙国王菲利普二世（Philip II）的信中所说，他出生于1474年，不过美术史家都认为这个说法并不确切。更多的西方学者认为，他应该出生于1490年左右，如大都会艺术博物馆就将他的生年确定为1488年。无论如何，他都是一个长寿的艺术家，在他漫长的职业生涯中，创作出了大量杰出的绘画作品。少年提香进入乔万尼·贝利尼的作坊学习绘画。在这个时期，他遇到了几位同龄人，其中就有乔治·达·卡斯泰尔弗兰科（Giorgio da Castelfranco），绰号乔尔乔内（Giorgione，1475/77-1510），和洛伦佐·洛托（Lorenzo Lotto，约1480-1556）。

提香曾给乔尔乔内做助手，但是很多批评家都注意到提香的作品给人印象深刻。在文艺复兴时期，艺术家彼此之间存在着明显的竞争关系，当两位天才相处时，这种竞争关系就会变得难以忍受，最终只能以关系破裂而告终。莱奥纳多与米开朗基罗、米开朗基罗与拉斐尔之间的关系就是绝好的例子，提香和乔尔乔内最终也以关系破裂而告终。但是这段合作时期留下的很多作品的归属让艺术史家们一筹莫展，经过长时间的考证，过去一直被认为是乔尔乔内的代表作的《田园合奏》，现在已经归到提香名下，类似的情况还有。乔尔乔内和乔万尼·贝利尼相继去世后，提香成为威尼斯画派当之无愧的领袖。

提香首次展示自己全部艺术才能的作品是1516年他为圣马利亚修道院主祭坛绘制的祭坛画《圣母升天》，这是威尼斯有史以来最大的一幅祭坛画。这件作品确立了他作为威尼斯首席艺术家的地位。但是，提香创作的大量世俗题材的作品同样为他赢得了巨大声誉，如他在1532年曾为神圣罗马帝国皇帝查理五世绘制了肖像。十年之后，他又为教皇保罗三世绘制了肖像。这些作品都是他成熟时期的重要作品。1550年至1576年，在提香的最后26年时间里，他主要为菲利普二世工作并以肖像画创作为主。在这个阶段，提香变得对自己的作品日益苛刻，追求完美，很多作品在他的画室里保存十年之久，不断地在上面修修改改，添加一些新的细节。1553年完成的《菲利普二世肖像》就是提香晚期的作品。画面中盛装的年轻国王虽然说不上英俊，但是却有着王室特有的高贵气质。

洛伦佐·洛托比提香年纪稍长，虽然出生在威尼斯，但是大部分时间活动于威尼斯之外。1508年，洛托来到罗马，曾经参与了梵蒂冈宫的装饰工作，但是作品没有保留下来。在这里，他显然受到过拉斐尔的影响。后来，他来到威尼斯共和国的属地贝加莫。在那里他获得了大量来自商人和当地贵族的委托，以肖像画创作为主。他的肖像画尤其注重对人物内心的刻画，发展出一种心理肖像的概念。此后，洛托一直过着奔波不定的生活，活动于不同的城市。晚年的洛托生活困窘，1552年在洛雷托成为一名修道院做杂役的僧侣。1556年去世，根据他的要求按多明我会的习俗下葬。《基督受洗》作于1554年，是他在修道院做僧侣期间完成的作品，显示出威尼斯画派的影响。

二

样式主义也译作手法主义、矫饰主义、风格主义等，本文采用了样式主义这个译法[5]。这个词源自意大利语的maniera，意为风格、手法或样式。在1568年出版的《杰出的画家、雕塑家和建筑师传记》的第二版中，乔治·瓦萨里主要在三种情境下使用maniera一词：首先用来讨论一个艺术家的风格或创作方法；描述某个人的或群体的风格，如用来指称拜占庭风格或者米开朗基罗的风格；再有就是以肯定的态度来使用这个词来判断艺术品质。事实上，瓦萨里就是意为样式主义画家。样式主义大约于1520年左右出现，恰值盛期文艺复兴的后期。在意大利，样式主义风格一直持续到大约1580年左右，为巴洛克风格所取代，但是在北欧，样式主义一直持续到17世纪初期。

17世纪，随着美术学院的发展，古典传统被确立为学院所遵循的惟一准则，样式主义成为广受诟病的风格。意大利理论家乔万尼·皮耶特罗·贝洛里（Giovanni Pietro Bellori）明确地将样式主义看做是拉斐尔之后艺术衰落的表现，特别是16世纪30和40年代的艺术。从这里不难看出，贝洛里对16世纪艺术的看法与乔治·瓦萨里是截然相反的。被瓦萨里所肯定的风格或样式，在贝洛里眼里恰恰是造成盛期文艺复兴之后艺术衰落的罪魁祸首。在此后的18和19世纪，西方的学者普遍接受了贝洛里的看法，用样式主义一词特指盛期文艺复兴之后和巴洛克艺术之前的这个阶段。对样式主义的重新评价率先出现在20世纪的德国。

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