维尔纳·维斯巴赫（Werner Weisbach）指出了样式主义艺术抽象的、风格化的和重视精神表现的特点。维斯巴赫之后，海尔曼·沃斯（Hermann Voss）进一步认为，样式主义艺术是一个崭新的发展阶段，是盛期文艺复兴艺术成熟和发扬的表现。因为这个时期的艺术家大胆地研究各种不同的艺术潮流，并将佛罗伦萨的传统和罗马，乃至整个北意大利的传统融合在一起[6]。但是，在德国之外，如意大利，贝洛里的影响仍然持久。

意大利美术史家里奥奈罗·文杜里在20世纪中叶仍然认为，“由于他们（样式主义艺术家）在艺术上创造本性的不足，于是从名师的作品中挑选值得赞赏的因素，认为那就是艺术。他们身兼艺术家和批评家，虽然这是一种误解，因为与其说选出来的因素是艺术，还不如说它们只是艺术的象征物。然而毕竟他们态度是批评家的态度，因此风格主义者们所写的艺术论文，比他们的绘画创作更为重要。”[7]

一般认为，样式主义起源于1510至1520年间的佛罗伦萨和罗马。早期佛罗伦萨的样式主义画家有安德烈亚·德尔·萨托的学生雅克波·彭托尔莫（Jacopo da Pontormo，1494-1557）和罗索·费奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino，1494-1540），二人都以拉长的形体、不稳定的姿态、强烈的透视、非理性的构图以及戏剧化的光线著称。柯雷乔（Antonio Allegri da Correggio，1489-1534）的学生帕米贾尼诺（Parmigianino，意为“来自帕尔马的小个子”，原名Girolamo Francesco Maria Mazzola，1503-1540）和拉斐尔的首席助手朱里奥·罗马诺则代表了罗马的相似的程式化风格。这些艺术家都是受盛期文艺复兴的影响成长起来的，而他们的风格却是对它的反抗和极度夸张的拓展。他们不再直接研究自然，年轻的艺术家们开始研究希腊雕塑和过去大师的作品。因此，这种风格通常也被冠以反古典（anti-classical）的标签。然而在当时样式主义被看做是盛期文艺复兴艺术的自然发展。从样式主义诞生，直到16世纪40和50年代，这个阶段被称为样式主义早期。

早期样式主义被认为既是安德烈亚·德尔·萨托、米开朗基罗和拉斐尔艺术的自然发展，也是这些艺术家所取得的古典成就的衰落。学者们认为，样式主义在16世纪早期兴起是和一系列社会、科学、宗教和政治运动相关的，如哥白尼学说、罗马的洗劫（Sack of Rome）[8]以及新教改革对天主教会的权威发起了挑战。因此，样式主义作品中拉长的形体和扭曲的形式被认为是对盛期文艺复兴艺术中占主导地位的具有理想化色彩的艺术的反抗。拉斐尔在《雅典学院》中所达到的均衡与和谐似乎已经无法引起年轻艺术家的兴趣了。事实上，米开朗基罗自己的创作中叶出现了朝样式主义转变的倾向，特别是在他为劳伦斯图书馆（Laurentian Library）设计的前厅、美第奇陵墓中的人物雕塑以及他的《最后的审判》中表现得最为显著。

样式主义的第二阶段与被称为反古典的早期呈现出不同的面貌。早期样式主义艺术家的后继者们更强调别出心裁的幻想和精湛的艺术技艺，这也导致后来的批评家指责他们以一种不自然的和做作的“样式”进行创作。样式主义艺术家将同时代的老画家米开朗基罗视为典范，他们的作品是一种模仿艺术的艺术，而不是模仿自然的艺术。在他们的作品中，可以明显感觉到对前人作品的模仿，但绝非照搬。在布隆吉诺的一幅表现基督复活的宗教作品中就包含了一个模仿美第奇的维纳斯的女性形象。

阿诺罗·布隆吉诺（Agnolo Bronzino，1503-1572）和乔治·瓦萨里是这种从16世纪30年代持续到80年代的样式主义盛期风格的代表人物。由于主要流行于欧洲的宫廷和知识分子圈子，样式主义艺术着力于各种使作品显得优雅的表面和细节：画面中的人物大多有着陶瓷般光滑肌肤，斜倚在柔和平静的光线里，冷冷地看着观众。样式主义艺术很少表现强烈的情绪变化，因此通常被看做是“冰冷”或“冷漠的”，因此也被称为是采用了时髦的风格或样式。

样式主义在意大利主要集中在罗马、佛罗伦萨和曼图亚。威尼斯绘画遵循了一条不同的路线，主要体现提香漫长的职业生涯中。很多在罗马工作的早期样式主义艺术家在1527年罗马陷落后纷纷逃离罗马。他们散布到整个欧洲大陆区寻找雇主，因此将该风格也带到了意大利和欧洲的各个角落。形成了自国际哥特式之后的第一个国际性的风格。

1580年之后，这种风格逐渐衰落，新一代艺术家，如卡拉契兄弟（Carracci brothers）、卡拉瓦乔（Michelangel Merisi da Caravaggio，1571-1610）和奇奥利（Cigoli，原名Lodovico Cardi，1559-1613）等开始重新强调自然主义创作方法。沃尔特·弗兰德林德尔（Walter Friedlaender）将这个时期称为“反样式主义（anti-mannerism）”时期，就像早期样式主义者对盛期文艺复兴的反抗被称为反古典一样。然而，在意大利之外，样式主义持续到17世纪。在法国，罗索到枫丹白露宫工作，其风格的影响形成了所谓的“亨利二世风格”（Henry II style），对建筑产生了尤为重要的影响。欧洲大陆其他受样式主义影响的中心包括布拉格的鲁道夫二世（Rudolf II）宫廷、哈勒姆和安特卫普。

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